Vaiana

Antes de Vaiana

Cuando por problemas de propiedad intelectual, el nombre de Moana está registrado en varios países de Europa, a los señores de Disney no les queda otra que cambiárselo por Vaiana.
Personalmente, me da igual este cambio, yo solo quiero mi dosis de animación chulérrima y tope guay. ¿Qué tendrá la animación que mola tanto?

Después de Vaiana

Y cuando la sala está llena de niños, tú lo flipas más que ninguno, y ya no sabes posar en las fotos como antes, es síntoma inequívoco de que te ha gustado.

Para empezar tenemos un corto de animación para abrir boca, Inner Workings, que concentra humor, originalidad y un buen guión. Recuerda a Inside Out, por aquello del planteamiento de cómo funciona la mecánica interna.

Vaiana deja atrás a las princesitas disney, no necesita de un príncipe desteñido para forjarse su propia historia, está llena de optimismo y energía positiva.
Una de las mayores diferencias que veo entre Disney y Pixar, si bien la animación de Disney en esta película es una delicia y no tiene nada que envidiar a Pixar, es el número de canciones que meten. Para cada conflicto la protagonista tiene que cantar, para dejarnos claro lo que ocurre y cómo solucionarlo, y eso en prosa como que no da el mismo resultado.
Esta diferencia te puede gustar o llegar a resultar un poco pesada, pero lo cierto es que cada canción está cuidada con detalle, mimándola y dando forma para que se te meta en el cerebro.

Qué puedo decir, solo de nada gracias, Disney.

Comanchería

Antes de Comanchería

Western protagonizado por  Jeff Bridges, y otros (Chris Pine, Ben Foster). Tengo buenas referencias de Jeff Bridges y de esta película en concreto, he oído/leído buenas críticas. Aún no la puedo catalogar en ningún tipo salvo el de traducción del título (El original es Hell or High Water) como les salen de las pelotas.
Por otro lado, cada vez se ve más en el cine actual, el resurgir del género del oeste, ¿tendremos más pelis de este género no tan comercial como otros?

Después de Comanchería

Jeff dando caña al personal. Jeff llenando el plano con su humor cínico y su presencia poderosa, es el señor de la escena y se agradecen sus secuencias para aligerar el western con toques de humor.

 Chris Pine y Ben Foster, en cambio, son los encargados de meternos en la historia desde el primer minuto, son la parte seria de la película y que da la acción requerida.

Si uno por su lado y los otros dos por el suyo convencen, sabemos que dos rectas que no son paralelas en algún punto se cortarán, y cuando la historia confluye en ese punto, la tensión está en su punto más álgida. ¿Y quién eres tú para escapar de este remolino de intensidad, molabilidad y buen cine?

Paterson

Antes de Paterson

Toca ver una película con buenas críticas y con un Adam Driver en el que como su propio apellido indica, interpreta a un conductor de autobús. ¿Casualidad? Muy pronto saldremos de dudas.

Después de Paterson

-.¿Qué es poesía? -Dices mientras esperas ver una buena película.

-.¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía... no eres tú.

Paterson es una película que intenta engañarte desde el primer momento con su pretenciosa cotidianidad, usando la belleza en la sencillez de las cosas y empleando un uso directo del lenguaje, donde la palabra aburrimiento aparece no escrita pero presente en toda la película.
Una película en la que no pasa absolutamete nada, en la que tendrás que sacar todo tu potencial de snobismo para poder disfrutar de la cotidianidad de una pareja insulsa y predecible, de un guión plano y simple y de unos personajes que, bueno, pasaban por ahí.

Por si alguien no la eleva a categoría de obra maestra como bastante gente se atrave a catalogar, dejo hecho el cartel con mi particular crítica.

''Una preciosa e insustancial belleza aburrida. Una trama que te dejará dormido''
Un Antes y Después de.

El Editor de Libros

Antes de El Editor de Libros

Biopic basado en la vida de Max Perkin, editor de libros de profesión que cuenta con Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce, entre otros.
De actores no va mal la cosa, rezo porque el argumento sea mínimamente interesante como para ponerle un 6 en mi filmaffinity. Que teniendo en cuenta que por norma no me atraen los biopics, ésa sería una notaza.

Después de El Editor de Libros

 ¡Son perros Marge, perros jugando al póker!

Tenemos buenas cartas en la mano, una serena y elegante interpretación de Colin Firth y unos decentes Nicole Kidman, Laura Linney y Guy Pearce que me creo en sus respectivos roles. Luego está el histrionismo de Jude Law, que la palabra 'sobreactuación' se le queda corta para definir su personaje, pero bueno, podemos ganar la partida a pesar de una carta mala.

 La jugada se presenta lineal, sin sutileza ni engaños, presentando una historia llena de clichés y totalmente olvidable, centrada en nuestro as en la manga, el Reno Jackson de la interpretación, Colin Firth está dispuesto a salvar la película con su inquebrantable temple.
Y sin embargo, su compañero de pantalla, el atormentado y excesivo escritor al que da vida Jude Law, juega en su contra, convirtiendo la partida en una apuesta arriesgada, irritante y aburrida.

Con un estilo clásico, varios actores con renombre que ya querrían directores para sus películas y con una historia interesante, ¿qué es lo que ha podido fallar para que haya perdido la apuesta? Podemos hallar la respuesta en una frase que dijo Josh Billings, y es que la vida (como en las películas) no consiste en tener buenas cartas, sino en jugar bien las que uno tiene.

Vuelta a Casa de Mi Madre

Antes de Vuelta a Casa de Mi Madre

A veces, te encuentras con títulos que tienen doble sentido o conducen a error. Es el caso de Vuelta a Casa de Mi Madre, donde el género se difumina y no está bien claro si será una comedia familiar o una película de terror. Lo que sí tengo claro es que se trata de una película francesa. Oh oui oui!

Después de Vuelta a Casa de Mi Madre

Cuando te independizas, tienes unos gastos que no tenías, te vienen facturas y te preocupas por lo que ahorras cada mes. Además está el tema de lavar tu ropa, plancharla, hacerte la comida y limpiar.
Pero seamos serios, todo eso merece la pena cuando tienes la libertad de dejar la puerta abierta cuando vas al baño. Y no hay mayor bienestar que ese momento de libre y efímera felicidad.

Vuelta a Casa de Mi Madre nos adentra en esa hipotética situación en la que uno ha fracasado de alguna forma en su vida y se tiene que volver a donde un día dijo hasta nunki.
Comedia francesa de enredos y mal entendidos en la que el humor es protagonista.
 El amor es algo que siempre nos meten con calzador en todas las películas y en ésta en concreto, se agradece que sea más inesperado, original y tierno.

Una última reflexión para terminar, este tipo de comedias es la norma en las películas españolas, con mi habitual escasez de risas y entretenimiento, y sin embargo, en esta película francesa le queda bien, no desentona y da frescura a la película.
 ¿Las razones de tal diferencia? Deben ser que son sus costumbres y hay que respetarlas. Y reírse.

Bar Bahar. Entre Dos Mundos

Antes de Bar Bahar. Entre Dos Mundos

A veces el cine te da propuestas que te hacen replantearte los prejuicios adquiridos y cimentados durante tu vida. ¿Quién me iba a decir a mí que vería una película israelí? Hoy es el día, rompamos prejuicios.

Después de Bar Bahar. Entre Dos Mundos

Bar Bahar nos enseña un trozo de vida de tres mujeres, la mujer tradicional del mundo musulmán con la europeización de la mujer. El choque social de lo clásico con lo moderno. Y que la vida de cualquiera de estas mujeres en el mundo musulmán no es nada fácil.

 No nos encontramos con cine de entretenimiento (aunque pueda parecerlo, su final te devuelve a la realidad). Es cine con crítica, con pensamientos para hacer un mundo mejor, de denuncia de un problema que el mundo sabe y mira para otro lado.

Entre cigarrillos y humo, y el amor como motor de sus vidas, se difuminan los estereotipos de la mujer árabe, y se confirma el mundo sexista en el que viven. Una muestra de mujeres progresistas en terreno (y gente) hostil.

Con ciertas secuencias de película ''fantásticas'', (entendiéndose por hollywoodienses por lo increíbles e irreales que son) pero con un final terrenal y amargo, es un grito con voz moderada pero segura a romper con las opiniones preconcebidas, a condenar los juicios de valor y a ser una película que te deje con mal cuerpo pero con buen sabor de boca. Entre esos Dos Mundos se mueve. La dualidad es posible.
Y lo tengo que decir, la pequeña Nour es una delicia.

Aliados

Antes de Aliados

Brad Pitt y Marion Cotillard a las órdenes de Robert Zemeckis. A simple vista tiene pinta de molar.
¿Hacemos un pacto? Yo no entro en polémicas de supuestos líos amorosos (que me importan más bien poco) y a cambio tú te comprometes en ser un peliculón.
¿Trato?

Después de Aliados

Esta vez, los roles se invierten, en este baile de interpretaciones es Marion la que manda y lleva el ritmo de un Brad que se deja llevar, perdido por los pasos de baile. En esta pista de baile cinematográfica, Cotillard saca a bailar a Pitt, es grácil, se mueve con gracia pero su compañero ni siquiera se da cuenta de lo perdido que está, no sigue el ritmo y pisa constantemente los pies a su pareja cinematográfica.

Cierto es que la pista de baile y la música (lo que viene siendo el guión, vaya) son muy irreguales y arrítmicos por momentos, tiene un incio forte subito prometedor, potente y enérgico que rompe en la mitad de la película descuadrando  y jodiendo el ritmo y dando una dinámica de transición pianissimo para volver in crescendo a retomar el suspense para desembocar en un final /Spoiler: que, bueno, yo me descojoné, y creo sospechar que no era su intención /Spoiler.

No quiero hacer más sangre por la actuación de Brad Pitt, pero en ciertas ocasiones que sentía cierto regusto a Malditos Bastardos, en la siguiente escena se jodía y parecía una película que podría haber hecho Mario Casas.
Hollywood, vuelve a darle buenos papeles a este hombre, que sé que es buen actor.

La Llegada

Antes de La Llegada

Cuando la película no se ha estrenado y el hype es enorme, el riesgo de spoilers es directamente proporcional a tu relación con internet. Y joder, a esa pequeña soy adicta.
No he visto trailer, ni información mayor que lo que ofrece el cartel. Y por lo visto, a todo el mundo le gusta.
 Qué rabia ser cómo la mayoría ¿no?

Después de La Llegada

Las palabras que definen y encasillan a esta película se las dejo para otros críticos.
Dejo las expresiones bonitas y gastadas como obra maestra, hipnótica o absorbente para otros.
Que sean los demás los que copypasteen información de la wikipedia.
No pienso repetir lo mismo que dice la mayoría.
Los bucles sólo me gustan en la música.
Voy a hablar de sensaciones y sentimientos que me han producido.

Ahí está la pequeña Vanidad, orgullosa de ir contracorriente, de llevar sombreros y vestidos, a pesar de su punto hortera, va con su superioridad moral a ver La Llegada. Se encuentra con Escepticismo e Inseguridad, que dudan que le vaya a gustar esa película que gusta a todo el mundo.
Filas delante suya, ve de refilón a Pedantería, que murmura cosas sobre Denis Villeneuve que a nadie le importan salvo claro está, a Postureo, que intenta no perderse detalle mientras se hace un selfie.
Anda, también está Carlos Boyero, qué cosas, je.

Se apagan las luces de la sala, pero cuando se vuelven a encender al finalizar la película solo hay un sentimiento en la sala. A Shock le cuesta respirar y pensar a la vez. Tiene los ojos desorbitados y solo le sabe bien exhalar un ¡joder! Sale de la sala cabizbajo, temblando y recordando esa sensación. 
 El vacío que queda después.

No Culpes Al Karma De Lo Que Te Pasa Por Gilipollas

Antes de No Culpes Al Karma De Lo Que Te Pasa Por Gilipollas

Un tipo entra en un quirófano para quitarse unos papilomas que le han salido en el pene.
Pasa, saluda y es amablemente conducido por una simpática circulante de quirófano a tumbarse en la mesa de operación.
Lo que al principio parecen mareos, sudor y nervios, poco a poco se convierte en una charla trivial con el cirujano sobre el origen de los papilomas, que no se los ha pegado su mujer, ni siquiera su amante, sino una mujer más profesional.
El hombre, se lamenta por la situación (y por las marcas del bisturí a las que tendrá que inventarse una explicación), y acto seguido pregunta cuando podrá volver a hacerlo sin condón.

Cualquier parecido a la realidad es pura coincidencia.

No Culpes Al Karma Lo Que Te Pasa Por Gilipollas

Después de No Culpes Al Karma De Lo Que Te Pasa Por Gilipollas

''La conclusión que le saco yo a la vida es que mierda hay en todos los lados, lo importante es ir protegido para que te resbale'' #HatGirl (aka La Chica Sombreritos) dixit.

Atención spoiler, no leas lo siguiente si no sabes de que van la mayoría de comedias españolas: tenemos a la típica protagonista, que es harto bobalicona y neurótica, buena gente pero que en el amor pues no le va del todo bien, vaya por dios. Una serie de situaciones cómicas se van sucediendo, o lo que es lo mismo, cosas pasan, pero ¡ah!, en los últimos 15 minutos de metraje, el mundo da un respiro y le enseña lo bonito que es. Vaya acústica guapa que tienen algunos barrios de Madrid ¿o qué?

Es cierto, prefiero la comedia al drama, considero que es mucho mas difícil hacer reír que llorar. Además que el drama es un género que no hay por donde cogerlo, por lo sobreinflado y el sobrepeso que tiene el hijo de puta para casi todo el mundo, pero he de admitir que tiene más rasgos diferenciativos que la comedia.

Me esperaba más de esta película, más que unas cuantas situaciones graciosas, más que lo típico que se puede esperar. Pero no culparé a nadie por mis altas expectativas.
¿Lo mejor? Su título, sin duda.

The Neon Demon

Antes de The Neon Demon

Moda, sangre, gente guapa, película raruna. Estos podrían ser los tags de esta cinta. El director de Drive nos deja otra película ¿igual de interesante y con una banda sonora tan brutal? Promete al menos, ser diferente y original.

Después de The Neon Demon

 Aviso a navegantes: la sangre no es tan realista en una foto como la pintura acrílica.

Así como a mí me gusta y me recreo en la elaboración de tontás en mis críticas, (y en pensar minuciosamente la fotografía de cada sección), el director tiene su propia forma de onanismo con las secuencias, planos e imágenes estéticamente potentes de la película, con diálogos de pocas palabras y silencios abrumadores. Dice uno de los personajes que ''la belleza no lo es todo, es lo único'' y Nicolas Winding Refn lo firma con fuego, porque cada fotograma está impregnado de una belleza obscena y delirante, y (siempre bajo mi punto de vista) descuidando una historia interesante.

Debo reconocer que me la han vuelto a colar. Me ha pasado igual que con High Rise, con la que estuve embelesada con los planos hipnóticos que tenía, las imágenes de videoclip y secuencias de anuncio, se me pasó el tener en cuenta la historia, y cuando te quieres dar cuenta, termina y te quedas con cara de cornudo.
 Pero joder, que todos los engaños sean así de bonitos.

Las Furias

Antes de Las Furias

Los teatreros estamos inquietos, hoy vamos a Miguel del Arco, reconocido director de teatro y fundador de Kamikaze producciones presentado su primera película.
Los cinéfilos en cambio, estamos deseando ver el elenco conocido y con prestigio que llena este largometraje.
¿Y la gente normal? Desconfío e ignoro lo que piensa esa gente...

Después de Las Furias

Cómo cambia el cine y el teatro, ¿verdad? Son dos géneros del arte que cuentan una historia, pero no tienen nada que ver.Encuentro al teatro mucho más interesante, no solo por mi snobismo elitista, sino que encuentro un placer irrepetible en el arte efímero, la obra se interpreta para el espectador y los actores interpretan con sus peculiaridades, y aunque la vuelvan a repetir, será una versión diferente. El teatro muere en los ojos de los espectadores, en cambio, el cine perdura por siempre, lo cual me resulta un tragedia mayor que cuando se baja el telón.

Y ahora es cuando dejo de fumar hierba y empiezo a contar mis impresiones.

Las Furias es una película que acierta en sus interpretaciones pero satura en el guión. Con un elenco de actores formidables y una trama principal interesante, se diluye por la necesidad que tiene de rellenar huecos, crear subtramas tratando de hacerla aún más completa, cuando obtiene el efecto contrario. Hay veces que menos es más, y en este caso lo he echado en falta. O más bien lo he echado en exceso. Esos últimos 15 minutos de metraje son la apología de lo que vengo diciendo.

No pondré peros a la acumulación de peculiaridades dentro de la familia que se retrata, ni a la credibilidad de ésta, cómo podría poner en duda a una familia que está más estructurada y le pasan menos cosas que a la familia de Los Serrano, el cual era un buen retrato familiar para los españoles que veían la serie (y no eran pocos).

A pesar de los defectos que destaco, Las Furias me ha parecido una buena ópera prima, un MUST SEE por las interpretaciones fascinantes y por su idea original. 
Y porque un drama consiga gustarme es harto complicado.

El secuestro

Antes de El Secuestro

Si sois aficionados al teatro, seguro que os suena una obra llamada Burundanga, un éxito teatral que prosigue en la cartelera del Teatro Lara. Pues bien, esta obra la dirige el mismo director (Gabriel Olivares) y la escribe uno de los actores (Fran Nortes) que ya protagonizó dicha obra.
Ah, y Carlos Heredia y Leo Rivera también pasaron por esa obra.

Pues bien, a mí Burundanga me gustó bastante, una comedia de enredos y personajes pecualiares en una situación extraordinaria. Con tantas similitudes entre ambos podríamos decir que son parientes de primer grado. ¿Disfrutaré del síndrome de Estocolmo al ser secuestrada?

Después de El Secuestro

Manos en actitud de estar atadas, la cuerda pasando sospechosamente por mi cuello, ¿es fruto de la casualidad o he sido verdaderamente capturada?

El Secuestro es una obra para ser amada, por las risas que se convierten en un torrente de endorfinas para el espectador, por lo loco de la situación en la que se mueve la obra, por conseguir que me meta de lleno en una situación tan irreal, por sus personajes hilarantes, que abren la boca y estalla la carcajada teatral. 

El Secuestro es para gente que quiere divertirse y olvidarse de todo, sumergirse en una historia frenética aderezado con una pizca de drama social. 

Teatreros, ya sois rehenes enamorados, víctimas de vuestra pasión. En eso consiste el amor (o eso me han contado).

El secuestro guarda muchas similitudes con Burundanga (ambas son obras de personas comunes haciendo algo extraordinario, cinco personajes, secuestros, risas...),  y espero que el éxito sea una de ellas.

1, 2, 3, Hipnotízame

Antes de 1, 2, 3, Hipnotízame

Comienza a pesarte la respiración.
Tu metabolismo se ralentiza.
Te pesan los párpados.
Cada vez tienes más y más sueño.
No, no estás viendo una peli de Antena 3, estás a punto de ser hipnotizado por Jeff Toussaint en el Teatro Nuevo Apolo.

Después de 1, 2, 3, Hipnotízame

Hay dos opciones de vivir este espectáculo (y cualquier espectáculo de hipnosis): subir al escenario y ser el centro de las miradas del público, esperando ser hipnotizado o ser el sujeto pasivo acomodado en la butaca del teatro, esperando ser entretenido.
Yo elegí la segunda opción, porque cuando me había decidido por la primera, ya había 50 personas en el escenario y otras 20 esperando poder subir a éste.
Una desilusión, a ver si cuando vuelva a ver a Jorge Astyaro hay suerte.

En un show de hipnosis hay personas receptivas, sugestión y muchas risas. Jeff Toussaint nos recuerda que no tiene superpoderes pero es innegable que tiene un magnetismo, un sentido del humor agudo y una presencia en el escenario cautivadora.

La hipnosis es dejarse llevar, ya nos lo advirtió Jeff. Es por eso que el escenario está lleno de personas desinhibidas que bailan, se tiran a coger dinero falso e intentan llevar a cabo un exorcismo entre el público.
¿Y el resto del teatro? Descojonado, por supuesto.

Cuando Tienes 17 Años

Antes de Cuando Tienes 17 Años

Te salen granos en la cara.
Nadie te entiende, no te preguntas por qué. Qué más da, eres egoísta y un tanto ególatra.
Eres tan ingenuamente pretencioso de intentar cambiar el mundo.
Cuelgas en tu habitación posters de música que lo peta como Enrique Iglesias o Santa Justa Clan.
Que no te inviten al baile de fin de curso es un DRAMA, de hecho, todo es DRAMA.

Ay, cuando tienes 17 años no esperas ver una película sobre problemas en la adolescencia. ¿O sí?

Después de Cuando Tienes 17 Años

La idea de cómo hacer una historia creíble sobre la homosexualidad es complicada. La idea de cómo hacer una película irreal sobre homosexualidad en la adolescencia es aburrida.
Cuando se juntan casualidades tan artificialmente todo se ve demasiado monótono:
¿Que la madre de un niño acosado invita a vivir con ellos a su maltratador? Ahá.
¿Que el acoso hace el cariño? Bueno.
¿Que hay un final esperanzador y feliz? Vale.

Las películas que tienen como foco de atención al amor homosexual tienen un aura sutil y especial que en este caso se diluye por una historia que tropieza continuamente. Una pena.

La Bailarina

Antes de La Bailarina

Es hora de ponerse las mayas y el tutú, biopic de la bailarina Loïe Fuller. Los biopics no son lo mío, pero bailar es la forma más libre de sentirse bien. Me dejo seducir por un cartel bonito y enérgico, ¿me permites este baile?

Después de La Bailarina

De lo que voy a hablar es a partir del minuto 3:15, pero si lo queréis escuchar entero, bien hecho.

¿Puede una película provocar el síndrome de Stendhal? Una sola escena de La Bailarina, sin palabras, con su baile y respiración agitada es capaz de estremecer y sobrecoger.
Es capaz de cortar más que un bisturí.
Una sola escena me hace hoy sangrar.

Tengo que reconocer otra parafilia, me encantan las respiraciones y el juego que éstas dan. Si bien lo que me fascina dentro de una obra de arte como es Knights of Cydonia de Muse es pararme a escuchar como toma aire Matt Bellamy, para mí, hace de la canción aún más brutal.
Es lo que me pasa con La Bailarina, los bailes son una preciosidad, pero que me dejen echar un vistazo dentro y poder escuchar como toma aire para crear tal belleza, cómo el esfuerzo baila y el sudor se convierte en sentimiento, me termina de enamorar.

¿La historia es fiel a la realidad? No, ni mucho menos, además que la historia y la forma de contarla no es interesante, pero ¿a quién le importa la vida personal de una bailarina? A mí me interesa verla bailar, contener la respiración, abrir mucho ojos y emocionarme.
 ¿Y a ti?

El verdadero Escuadrón Suicida

Antes de Los siete magníficos

Hollywood, ese lugar lleno de historias originales... Hoy podría tocar la adaptación de comic que se estrena puntualmente todos los viernes, o podríamos enfrentarnos al remake de un éxito de los 80 pero no, hoy damos una vuelta de tuerca más y toca ver el remake de un remake. Hoy toca Los Siete Magníficos.

Después de Los siete magníficos

Nos encontramos ante una historia mil veces vista. Malo malísimo aterroriza a un pobre pueblo que no tiene capacidad ni arrestos para defenderse, ahí entra en acción un grupo de mercenarios con aspiraciones a ser canonizados. Podría tratarse de un episodio de El equipo A llevado al sucio oeste.

Si algo destaca en la película es la colección de personajes, desde el Sam Chisolm en la oscura piel de Denzel Washington al malvado de comic Bartholomew Bogue interpretado por Peter Sarsgaard aunque el que se lleva de calle la atención del espectador es el desvergonzado Josh Faraday de Chris Pratt. Sólo chirría la falta de importancia que tiene en la historia el pobre Ethan Hawke que debió dejarse sus mejores momentos en la sala de montaje.

Si quieres pasar un buen rato y que no se te atraganten las palomitas date una vuelta por este Rose Creek que mezcla polvo, sangre y dinamita en la proporción justa. Te gustarán los magníficos tipos que desfilan por allí, ellos son el verdadero escuadrón suicida del año.

Snowden

Antes de Snowden

Biopic dirigido por Oliver Stone y protagonizado por Joseph Gordon-Levitt.
Cómo les gusta a la gente del cine crear carteles de un primer plano de una cara y escribirles una frase que es sentencia y reclamo publicitario.
Tengo bastante interés en conocer más sobre la vida de un personaje tan interesante como Snowden. Quién me lo iba a decir a mí, tener ganas de ver un biopic...

Después de Snowden

 ¿Eres una persona paranoica? Deberías aprender a encriptar tu correo.
¿Guardas tendencias homicidas con respecto a poderosos cargos políticos? Quizás deberías tapar la cam de tu portátil, como poco.
¿Sientes ciertos celos hacia tu privacidad? Definitivamente tienes que ver Snowden.

Y cuando lo hagas, fíjate bien cuando salga Nicolas Cage cómo reacciona el público de la sala, porque en la mía ha quedado como un producto paródico de sí mismo que hace gracia con su sola presencia, una pena vaya.

Un personaje muy interesante, un biopic que entretiene, una historia de la que quiero saber más. Una forma diferente de sentir mareos, vértigos y miedo.
Además, descubrirás que ser un mirón ya no cuenta como parafilia si se trata de seguridad nacional.

Inferno

Antes de Inferno

Una más en la saga de libros de Dan Brown adaptados al cine, vuelve el profesor Robert Langdon, con misterios cada 4 minutos y una nueva jovencita como compañera de aventuras. Aunque no sea una saga que me apasione, ver a Tom Hanks es motivo suficiente para echarle un ojo.
Vediamo il filmato.

Después de Inferno

Hay un interruptor. 

Si lo acciona, la mitad de los habitantes de la tierra morirán. 

Pero si no lo hace, dentro de 100 años la raza humana se habrá extinguido.

 Usted es la última esperanza de la humanidad.

Reconózcalo, mi pequeño lector sociópata, usted también lo haría. Pero Tom Hanks no es como usted y yo, ni mucho menos. El señor Hanks es un tipo decente, íntegro, filántropo e incorrompible. Es por eso que puede interpretar a Robert Langdon, liberarle del hastío que nubla la película y mejorar la media de calidad interpretativa de la misma.

Porque aunque en esta ocasión veamos a un Jason Bourne caótico donde las habitaciones de los hospitales están blindadas y los médicos arrancan vías intravenosas, con un guión destartalado y un hedor a superproducción de Hollywood (con lo que implica), Hanks logra salir airoso nuevamente y les da su dosis de Langdonaína a sus fans

Los Siete Magníficos

Antes de Los Siete Magníficos

Un remake de un western.
Dos manos inquietas que empiezan a comer palomitas.
Tres miradas furtivas al cartel de la película.
Cuatro ojos. Voy con gafas para no perderme detalle.
Cinco uñas de la mano izquierda para empezar a comérmelas. Las de la derecha no. Ésas las reservo.
Seis suspiros. Una película de dos horas me hace acomodarme más de la cuenta en la butaca del cine.
Siete veces más fuerte que tú. Y veloz. Y de paso, Los Siete Magníficos.

Después de Los Siete Magníficos

Denzel iba cargado, nena. Cargadísimo. Y como repartía, chaval. ¡Bang! Tortazo. ¡Bang, bang! Hostia fina. ¡Bang, bang, bang! La muerte te susurra al oído...

Suelo quejarme de las películas que usan recursos y tópicos maltratados y más usados que la ropa del rastro, pero cuando los emplea bien, coge lo mejor del cine y te escupe en tu cara de cinéfilo pretencioso dos horas de simpático entretenimiento, señor, ahí me tengo que quitar mi sombrero.

La Fiesta de las Salchichas

Antes de La Fiesta de las Salchichas

Comedia de dibujos animados bastante basta según he leído. Tengo la impresión de que voy a ver algo que podría haber dirigido Miley Cyrius, si tuviera la capacidad y talento para hacerlo, claro.

Después de La Fiesta de las Salchichas

Olvida los valores que aprendiste con Disney y que Pixar estableció para el resto de tus días.
¿Qué le decimos al humor políticamente correcto? Not today.
 Porque La Fiesta de las Salchichas es humor soez y obsceno, escándalo delirante y provocación in crescendo.
 Una crítica divertida a la existencia de Dios y a los conflictos entre religiones, con secuencias alocadas y salvajes, más destinado para amantes del mal gusto y de la sobresaturación de bromas sexuales.

Me ha gustado, sí, aunque eché de menos más provocación y trauma para aquellos niños que lleguen a verla.

Sing Street

Antes de Sing Street

Que me pongan las críticas en el cartel me hace sentir como Jack Nicholson en Mejor Imposible cuando camina por la calle evitando que le toque nadie. O como Neo esquivando las balas en Matrix. No, me pega más el papel de neurótica obsesiva-compulsiva. Esquivar a la gente por la calle mientras no piso las rayas de los baldosines del suelo. Oh sí, nena, ese es mi rollo.

¿Vosotros habéis leído algo? Yo he tratado de evitarlas para no ir muy condicionada. Aunque por supuesto, lo estoy. No quiero saber nada más pero me da buenas vibraciones. No quiero más adjetivos ni palabras bonitas que la definan sino descubrir por mí misma cómo es. Por que cuando cuentas algo sobre ti, quedas condicionado a tus propias etiquetas.

Después de Sing Street 

''Una de las mejores películas del año''

''Totalmente irresistible''

''Una de esas películas que te hacen sentir bien''

...

Y así podría seguir con todas las frases del cartel, firmándolas si hace falta.
 Cuando se te mete la BSO de una película después de haber visto The Beatles: Eight Days A Week, tiene que ser buena. Y graciosa. Y tierna. Y empática, llena de endorfinas que te hacen sentir de puta madre. La unión de cine y música, cuando se hace bien como en este caso, es absolutamente satisfactoria, te llena de vitalidad y te obliga a hacer las paces con el mundo. Aunque solo sea por un rato.

Los Hombres Libres de Jones

Antes de Los Hombres Libres de Jones

Con la calidad y el buen rumbo que lleva Matthew McConaughey en sus últimos trabajos, me apetece bastante ver esta película, salvo por un hecho insignificante que lo puede arruinar todo (como cuando no le pones suficiente gelatina a tu tarta y se convierte en batido de tarta de limón...) y son las palabras ''basado en una historia real''.
Soy de esa minoría que cree que no es un punto positivo en una película, debería ser agravante y no un atenuante (como que te guste una película a pesar de que Ryan Reynolds la protagonice) a la hora de la votación global de una película, la originalidad y los límites en la historia están determinados por cuan ''verídica'' sea en relación a la historia verdadera que cuenta.

Después de Los Hombres Libres de Jones

Matthew McConaughey en su salsa. Matthew entregado a la escena, es el puto amo y señor de la película. Ya hace tiempo que dejó de ser un mojabragas para adolescentes y mujeres amantes de insípidas comedias románticas para ser un hombre de verdad.

En un papel que me ha recordado a los mejores de Christian Bale, Matthew (Mateo para los amigos) está demacrado, tiene un aspecto enfermizo y desmejorado, nada apetecible para las mujeres que consumían sus antiguos trabajos, pero sí para alguna que otra veinteañera cinéfila.
Es hipnótico y absorbente, y aunque la historia no me importe lo más mínimo, la hace entretenida y muy disfrutable. Vaya que sí he disfrutado de Los Hombres Libres de McConaughey.

Florence Foster Jenkins

Antes de Florence Foster Jenkins

Drama de época (de los que no tengo muy buenas espectativas) a lo que se suma ser un biopic. Sesión de sadomasoquismo, allá vamos.

Después de Florence Foster Jenkins

 El Antes y Después de 

 

Francamente, no le veo la gracia a reírme viendo cantar mal a alguien. No le veo sentido a que los actores no paren de partirse el culo cuando la pobre Florence emite un sonido melódico.
 Que yo sepa en los conciertos de Enrique Iglesias ahí la gente no se descojona. Emiten diversos sonidos que van desde alaridos agudos pasando por las vociferaciones más graves, hacen movimientos más o menos coordinados dependiendo del grado de alcohol en sangre, se hacen unas cuantas selfies pa´ subir a twitter, pero reírse por como canta el susodicho yo diría que no.
 Un completo sinsentido, vaya.

Pero dejemos mi sentido del humor quizá raruno para hablar de la película.
Nos encontramos ante el típico caballero inglés haciendo de Hugh Grant, Meryl Streep encarnando a  un personaje histriónico, sobreactuado, saturado y pasado de rosca, como va siendo habitual en su filmografía más reciente (nótese que no he utilizado la palabra decadencia) y Simon Helberg, que tiene en toda la película una sonrisa de persona que no sabe donde meterse, como cuando vas a una fiesta en la que no conoces a nadie y te quieres integrar.

Qué decir de lo demás, la ternura que intenta provoca no llega, las carcajadas que intenta contagiar se convierten en toses, algo tan cuidado como es la recreación de la época se hace invisible por su falta completa de encanto y gracia, la historia se hace larga y pesada y no encuentro ninguna razón para recomendarla.
Bueno sí, la afición completista de la cinefilia.

The Beatles: Eight Days A Week

Antes de The Beatles: Eight Days A Week

Documental de la archiconocida banda de música inglesa. Me declaro una melómana incurable aunque nunca me intereso por las personas que escriben o interpretan los temas. Cosas de la sociopatía, supongo.
 De nuevo, la Reportera Ocasional de Noticias O Algo (aka Ronoa) os ofrece su visión peculiar y juzgadora de todo tipo de películas, esta vez The Beatles: Eight Days A Week.

Después de The Beatles: Eight Days A Week

-¿Por qué Ronoa cruzó la calle? 

-Because the world is round it turns me on
Because the world is round...aaaaaahhhhhh

Documental tremendamente entretenido y dinámico, en el que las confesiones íntimas y la historia oculta del grupo conviven con la histeria colectiva de los fans, los testimonios históricos, entrevistas personales y por supuesto, actuaciones en el escenario.

No es un producto concebido solo para fans, es historia viva de la música, para todo aquel que se denomine a sí mismo menólano o cinéfilo. Emociones histéricas que contagian su pasión convulsa. Una inyección de endorfinas auditivas al salir del cine. The Beatles tomarán tu cerebro y tocarán para ti durante horas.

Y mientras escribo estas palabras no puedo evitar escribirlas con música, la banda sonora de The Beatles, que me van a acompañar en bucle durante unos cuantos días. Oh yeah, I'll tell you something I think you'll understand...

El Espejo de los Otros

Antes de El Espejo de los Otros

Película argentina de la que no conozco más datos. Y ya está, ésa es la noticia.

Después de El Espejo de los Otros

¿Y si cogemos Relatos Salvajes y hacemos una segunda parte más ''seria''? Quitemos tantas risas y tanta locura. El resultado podría ser El Espejo de los Otros, una cinta episódica que narra una serie de historias que transcurren en un lugar común: un restaurante elitista que elige a sus clientes.

¿Y si la película me ha escogido a mí? Con lo espectacular que me pareció la disparatada y trepidante Relatos Salvajes, sería increíble ver más historias extravagantes y con un desarrollo alocado y picueto.

¿Y si dejo de comparar películas y disfruto de la que tengo delante? Las comparaciones son odiosas y El Espejo de los Otros no puede competir, pero, ¿quién hace la competición?

¿Y si...?

La Bombonera de Don Cándido

Antes de La Bombonera de Don Cándido

Esta vez toca algo diferente, una visita guiada y teatralizada para conocer más a fondo uno de los teatros más famosos de Madrid, que el día 3 de septiembre cumplió 136 años, y al que, posiblemente, tenga más cariño: el Teatro Lara.

Después de La Bombonera de Don Cándido

¿A quién se le ocurre hacer una visita guiada a un teatro? Un teatro con poca historia, un proyecto minoritario que a nadie le va a interesar y por tanto abocado al fracaso.*

Así empieza mi artículo, así empieza de forma parecida la crítica que se hiciera para hablar del estreno del Teatro Lara un 3 de septiembre de 1880, y así empieza la visita teatralizada de estos magníficos actores, los Absurdos Teatro, una visita que nos traslada al siglo XIX, y nos descubre los secretos más íntimos, la vida personal y los recovecos más oscuros que guarda un edificio con tanta vida y por la que han pasado tantas historias como es el Teatro Lara.

Pisando donde no es habitual para el espectador, observando cual voyeur los camerinos, conociendo mejor el backstage espaciotemporal, descubriendo dedicatorias personales de los actores en las paredes, y viendo levantar el telón por el lado opuesto son acciones y sensaciones que perdurarán en mi propia historia.



*Nunca confiéis en los prejuicios de los demás, ni en los vuestros propios, porque os podéis perder momentos especiales, no solo con el teatro.

 

Páncreas

Antes de Páncreas

Con la palabra 'teatro' proyectada cicatrizando en mi cara, entro con la ilusión de ver algo visceral y con alma. Una vuelta a la vida en el mundo teatral. Esperando un transplante con éxito.

Después de Páncreas

Procúrese señor espectador,

de elegir una obra original, 

con tres actores formidables

y un genio en la dirección 

Ante problemas patológicos

sea una obra de soluciones,

juegue con la vida y con la muerte

 y le eche un par de cojones

Un espectáculo innovador, elegante,  

con música, luces y una pizca de magia

que con su presentación actoral

una buena obra presagia

Un camuflado y benigno tumor

con un refinado e infeccioso humor

que crece invasivo con gran fervor

Una medicina que deja un buen sabor

 

Con esta obra no hay quien pierda

 un juego mental que con los actores acuerda

un ejercicio de inteligencia que a su cerebro tienta

Queridos lectores, váyanse a... ver Páncreas