sábado, 30 de abril de 2016

En Bruto

Antes de En Bruto

  Iñaki Urrutia y JJ. Vaquero en el Teatro Cofidis Alcázar. Me encanta el humor del sr. Urrutia, me parece un tipo que trasmite mucha predisposición para morir de risa, le sigo desde que hacía monólogos en la Paramount y no puedo evitar que aparezca mi sonrisa idiota cuando le veo.
Al sr. Vaquero le tengo menos trabajado/ acosado, me basta con decir que le conozco del programa de Pablo Motos, y ya. Veamos pues, cuánto relucen estos diamantes en bruto.

Después de En Bruto

Qué bien sienta reirse y qué sano para la mente es. Urrutia y Vaquero lo consiguen con una facilidad impresionante, son exageradamente buenos y la interactuación con el público es tremendamente tronchante, sobre todo por que Vaquero es un genio de la improvisación y su capacidad para pensar rápido y provocar la carcajada del público es admirable. Ha conseguido convertir su dispersión en una cualidad.
Urrutia por su parte, en directo, sin photoshop ni filtros, es tan gracioso como lo recordaba. Y más atractivo.
Que una obra no sea igual siempre y que vayan metiendo cosas de actualidad es jodidamente genial, o dicho de otra forma, la obra En Bruto es bien, no, lo siguiente.

miércoles, 27 de abril de 2016

Reconciliarte con el ser humano

Antes de El amigo de mi hermana

Teatro Lara, sala off, jovenes, adaptación de una peli indie...Me huele a dramedia generacional, me gusta.

Después de El amigo de mi hermana

¿Quién no ha sufrido una pérdida? ¿Quién no se ha enamorado de quien no debía? De esas dos preguntas surge una obra en la que es realmente fácil identificarse con los personajes, donde conviven las risas con la emoción.

Con unos reparto muy ajustado donde destaca un entrañable Álvaro Doñate con el que dan ganas de irse de cañas y un guión lleno de momentos y frases dignos de recordarse, es una gran oportunidad de pasar hora y media con una sonrisa. De vez en cuando viene muy bien dejarte llevar por una historia que te permita reconciliarte con el ser humano.

miércoles, 20 de abril de 2016

Toro

Antes de Toro

Venga, un poco de Luis Tósar para elevar mi media en mi filmaffinity, una apuesta segura, y a pesar que Mario Casas me parece un chaval con un registro limitado (en Mi Gran Noche me encantó haciendo de gilipollas, lo clava el cabrón), Toro se me antoja un thriller apetecible y atractivo.

Después de Toro
Y luego está José Sacristán, que su sola presencia corta la respiración. El tipo es un crack, es el puto amo mafioso con una legión de followers kinkis, y prefiere ensuciarse él mismo las manos. Con dos cojones, joder, un hombre de los que ya no quedan.

Qué decir de Tosar, que como siempre, clava sus actuaciones, esta vez, su personaje es poco más que una excusa para alzar la figura del héroe de Mario Casas, papel de superhombre en el que se encuentra encasillado.

Las escenas son tan visualmente brutales que las imágenes hablan más que los actores, es una película jodidamente expresiva, que te puede calzar dos hostias y ni te has enterado hasta que empieza a escocer. Y vaya si escuece, joder.



lunes, 18 de abril de 2016

No perdamos la perspectiva

Antes de Eterno Creón


Hoy voy al reestreno de Eterno Creón en el Teatro Galileo, obra que ya pude ver y disfrutar hace unos meses. Por aquel entonces no existía este blog y ni Ronoa ni yo pudimos decir qué nos pareció, ese pequeño detalle convierte este Antes en un Después. Hoy no hay prejuicio, no tengo que tirar de la intuición, no voy a ciegas. Y sí, ya lo habéis adivinado, si vuelvo es porque me pareció un montaje brutal, de los que te dejan sin aliento y se pegan a la piel durante días. Los ojos de Carmen Mayordomo transmutada en Yocasta es suficiente motivo para pasar una hora y media en la butaca pero hay muchos más, pero eso ya es otra historia. Eso viene Después.

Después de Eterno Creón


¿Se puede hacer una obra terriblemente actual con personajes clásicos? ¿Se puede hablar del poder sin caer en lugares comunes?  ¿Se pueden introducir elementos cinematógraficos, y casi televisivos, en la puesta en escena para conseguir un resultado puramente teatral? Eterno Creón demuestra que sí, todo esto es posible con talento.

Mi relación con el blog, como se encarga Ronoa de recordarme a menudo, se basa en un probable diálogo con el lector. Sí, tú, que dedicas unos minutos en leer las más o menos peregrinas ideas que se me pasan por la cabeza. Y eso es Eterno Creón, un diálogo entre creador y público en el que las palabras se convierten en balas apuntando a lo que somos, como personas y como sociedad. Corruptos y podridos, egoistas y ambiciosos.

No estamos ante una obra fácil, es exigente con el espectador. Nos obliga a hacer un esfuerzo que no todos los espectadores estarán dispuestos a realizar. Si tú eres de los que no dudan a la hora de dejar que el teatro se te cuele en las tripas, esta es tu obra. No te la pierdas. Y recuerda, tanto en la vida como en el teatro lo importante no necesariamente está bajo el foco, no perdamos la perspectiva.

domingo, 17 de abril de 2016

Los Recuerdos

Antes de Los Recuerdos
 Comedia francesa que tiene pinta de slice of life. Con lo nula que soy para generar recuerdos (una maldita desmemoriada, vaya), espero que esta película no me suene a chino.

Después de Los Recuerdos

 Los Recuerdos es un trocito de sentirse bien con uno mismo, de ser mejores personas durante 90 minutos, esta película trata de que el espectador se encontre a gusto viendo una historia que no tiene más pretensión que contar con la sensibilidad, sutileza y modestia para narrar la vida a través de diferentes generaciones.

Una forma de cerrar la historia que enlaza con el empiece. Cierto es que hay situaciones y en ocasiones actuaciones irreales (el día que en mi curro me digan que me tome los días que necesite sin que me echen a la puta calle, le pondré más nota a esta película en mi filmaffinity), pero parafraseando a uno de los personajes, y adaptándolo a mi crítica, es Una película tan bonita que preferiría no volver a verla.

El Clan de las Divorciadas

                    Antes de El Clan De Las Divorciadas

Es de todos conocido que si hay un hombre vestido de mujer debe haber una mujer vestida de hombre para equilibrar las leyes del universo, es por eso que si un hombre se emperifolla con exceso de sombra de ojos y pintalabios, ataviándose con ropa anticuada y hortera de mujer mayor, ahí estará ronoa para emperifollarse cual macho alfa y dejar de lado los vestiditos, ponerse corbata, pantalones y tirantes, y echarse unas risas. Porque todo el mundo sabe que el travestismo es tronchante.

Después de El Clan de las Divorciadas
Nos encontramos ante el concepto de Teatro para espectadores de Telecinco o Televisión a través del teatro, una forma de entretenimiento que no me termina de convencer. 

Quiero decir, la obra es una comedia para no pensar, repartiendo risas gracias a un Andoni Ferreño que está espectacular y muy por encima de la obra y de sus compañeras de actuación, pero sin embargo, cada vez que cogía el bonsai ligeramente crecido (ver foto nº 2) para oxigenarse, no podía evitar pensar que se le escapaba algo, y es que las plantas no solo producen oxígeno, sino que por las noches el proceso se invierte, consumen el oxígeno para liberar dióxido de carbono. 

Y esto es lo que le ha pasado a la obra, se ha intentado oxigenar con 3 actores suficientemente conocidos, una comedia que ha sido un éxito en Francia y que no dudo ni por un momento que aquí no lo sea, sabiendo de sobra los programas de la televisión que triunfan.

Es una obra en la que te ríes, sí, por suerte, pero para mí, el teatro tiene que ser otra cosa, tiene que ser más que una serie como la que se avecina, más que el cine convencional.
Tiene que ser Teatro.

martes, 12 de abril de 2016

Noche Real

Antes de Noche Real

Peli de época que sé a ciencia cierta que no me va a gustar. Tanta importancia en los vestuarios y en recrear minuciosamente la ambientación pasada no me dan buena espina, ya que a menudo se olvidan de crear un guión sólido e impermeable y de contar una historia de forma entretenida.
Además tiene un tufillo de comedia romántica que tira pa' atrás.

Después de Noche Real
Bien, a ver si con una gráfica se entienden mis neuras.
Evidentemente es una regla que tiene múltiples excepciones, como si te llamas Tarantino o haces una peli porno. En esos casos, el vestuario (o su ausencia) es un añadido que no es la base de la historia, incluso a veces puede ser un plus. Que en Noche Real no es base de nada, es cierto, pero su vestuario y en general todo el detalle de recrear una época concreta nos distraen de su guión e historia de residuos de géneros, desperdicio de tiempo y reciclaje de gags quemados de cine.

Cómo odio que la música sea tan asquerosamente evidente como para decirnos cómo tenemos que sentirnos en cada momento.
Como si no lo dejaran claro las interpretaciones y el guión simplón e infantil de esta basura.
Como si me importara algo una historia de mediocridad en la Realeza, dando un punto de vista machacadamente superficial y sin sustancia a una película y personajes estirados y planos.

Mira lo que me has hecho hacer, pequeña película descarriada, hablar mal de la música. Aunque echando un repaso a mi Antes de, me lo merezco por prejuzgar con tan buen ojo.

viernes, 8 de abril de 2016

Mejor Dirección Novel

Antes de Mejor Dirección Novel
 Entro en el teatro bastante a ciegas, pongo ahora el cartel pero reconozco que en mi Antes de puro no existe, ni conozco mínimamente la obra, ni sé quienes son los actores ni he ido nunca a Nave 73, donde se representa, ni tan siquiera he visto el cartel. Ése es mi Mejor Prejuicio Novel, ir a ver algo sin tener ni puta idea de lo que se va a ver, puro, virginal, abierto a mil posibilidades y sin opiniones basadas en prejuicios varios.
En un mundo perfecto no tendrían que existir los Antes de, las sorpresas y decepciones serían más honestas y limpias, pero claro, a ver cómo se iba a llamar el blog si no.
Después de Mejor Dirección Novel
 Luces, cámara, ¡teatro!
Cuatro Septiembres al Año es una cinta innovadora, que conjuga drama y comedia a la perfección, con unas interpretaciones poderosas y que llegan desgarradoras a nuestro ser. Con sus siete nominaciones a los Goya es una firme candidata para, para... ¡Para! 

Mejor Dirección Novel es cine dentro de teatro, pero es difícil diferenciar cual de las dos es más real, el cine basado en la vida de nuestros protagonistas va a ser el epicentro de la historia de esta obra de Jota Linares, mismo autor de ¿A quién te llevarías a una isla desierta?, una pequeña joya del off madrileño.

Por encima de unos diálogos absorbentes, destacan los monólogos impresionantes que se marcan actores como Celia de Molina, alternando entre el humor, a veces cruel y grotesco, y el drama angustioso y tenso. Una historia original en la que el público va a formar parte del elenco como extras. Un gran minuto 25 que perdura más allá de la obra.

Sigo esperando que mi ración media de cine sea la mitad de buena que esta obra de teatro. Mientras tanto, ¡a positivar!



miércoles, 6 de abril de 2016

La Venganza de Jane

Antes de La Venganza de Jane

En este mundo hay dos tipos de personas, amigo: los que tienen el revólver cargado y los que cavan. Y Natalie lo tiene cargado.
Duelo al amanecer entre el cine del oeste y la espectadora escéptica. Recientemente las últimas batallas, el western las ha ganado gracias a Tarantino, pero la guerra, querido mío, sigue, y hoy nos enfrentamos nuevamente.

Después de La Venganza de Jane

Planta rodadora del desierto...
Pues sí, la Portman lo tenía cargado, pero solo eran balas de fogueo. Mira que me gusta cómo actúa esa chica, pero el papel no le pega nada, una dureza que le viene grande, con una delicadeza impropia para el rol de Jane, además de ir demasiado mona y limpia para un género tan sucio como es el western. Qué decir del malo de Ewan Mcgregor, siempre manteniendo su carismática sonrisa y siendo un caballero incluso cuando va a morir. El único que es creíble es Joel Edgerton, pero no puede salvar la película con tantos agujeros de bala guionísticos.

A continuación procederé a hacer un spoiler bastante tocho, no sigas leyendo a menos que quieras ver la pel-, oh, qué demonios, ¿en serio, quieres verla? Sigue leyendo, alma de cántaro.

 Por otra parte, la Venganza de Jane nos enseña a cómo hacer un trío en el oeste. Le dices a tu churri que tu anterior zagal se ha muerto, pero ¡anda! Que no, que no ha muerto, se había ido de parranda y vuelve a aparecer otra vez. Justo como la hija, que no, ¡que no estaba muerta! Que risas, yo me parto, mirad: jaja, y en el momento en el que lo dice Mcgregor más.
En fin, viendo las muertes no muertes que hay (una vuelta de tuerca a las pelis de zombies), seguramente conozcamos una segunda parte con el malo revivido y el marido volviendo a la vida para hacer el trío pendiente. Y ahí estaré yo para verla, como buena cinéfila masoquista que soy.


domingo, 3 de abril de 2016

El Trompo Metálico

Antes de El Trompo Metálico

Anabel Alonso en el teatro del Arte. Dos conceptos que, separados están bien, y juntos pueden ser muy buenos. Hay gran expectación y nervios por verla, no solo por mi parte. El día de su estreno está el teatro hasta arriba.
Después de El Trompo Metálico
No pienso hacer una crítica con adjetivos y verbos bonitos. Porque Anabel Alonso es la palabra.

Hay veces que una sola célula distinta a las demás aparece, se divide en otras y éstas crecen sin control muy dentro de ti. Se puede manifestar como un bulto de asombro, la falta de parpadeo, la midriasis o el aplaudimiento exaltado. A su vez esta patología desencadena la segregación de endorfinas, hormonas de la felicidad. El índice de volver a querer ver el Trompo Metálico es del 100%.
Con su giro perfecto, equilibrio entre drama y comedia, el Trompo Metálico nunca decae, sigue girando sobre sus tres centros de gravedad convertidos en actores prodigiosos y cogiendo velocidad con un guión sorprendente y unas réplicas inteligentes y extraordinarias.

Id a ver la Peonza de Metal y comprobad cual Dicaprio en Origen si lo que estáis viendo es teatro o realidad.


el desarrollo de células anormales, que se dividen y crecen sin control en cualquier parte del cuerpo. - See more at: http://www.seom.org/en/informacion-sobre-el-cancer/que-es-el-cancer-y-como-se-desarrolla#sthash.UGatLLNK.dpuf
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sábado, 2 de abril de 2016

El Novato

Antes de El Novato

Comedia francesa en el instituto. Me da bastante miedo este género hasta que leo ''80 minutos''. Fuck yeah. Y no voy a leer nada más porque tanto si tengo que pagar la novatada o disfrutar como una enana quiero que todo sea nuevo, sin más filtros ni prejuicios que los que tengo de base.
Suena la campana, se apagan las luces, empieza la película.

Después de El Novato
Vamos a coger la máquina del tiempo y retrocedamos, qué sé yo, 15 años. Y ya que viajamos en el tiempo, hagámoslo también en el espacio, trasladémonos a París, que es un sitio majo, donde a primera vista diría que se vive bien.
¿Pretende esta película cambiar, innovar o romper con originalidad un tema tan trillado como es el bullying escolar? La respuesta es un no. Y por eso esta pequeña película es un buen entretenimiento inteligente y tierno. Sin grandes pretensiones y con grandes interpretaciones se llena de un espíritu fresco y dulce que no cae en el buenismo ni en finales felices forzados.
El Novato es una película joven para mentes maduras con la dosis de sensibilidad suficiente para olvidar la tragedia de la adultez en la que nos encontramos.

Al menos por un rato

 

Antes de La Marabunta

Toca espectáculo de humor y música en directo en Teatro La Latina, veamos si disfrutamos del jaleo o nos devora el aburrimiento. 

Después de la Marabunta

Hora y media para no pensar. Es el leit motiv de este espectáculo y lo cumple a rajatabla, durante un rato te olvidas de tus problemas para meterte de lleno en una sucesión de gags absurdos que terminan en un crescendo en las que fluye la energía entre el público y el escenario, literalmente.

Por encima de unos músicos estupendos y de un guión realmente divertido destaca Guillem Albà, auténtico motor del show que derrocha una energía incansable y una tremenda capacidad para improvisar y hacer que el público participe. Con lo maltratado que está el humor en este pais, sería necesario que gente de su talento fueran referencia.

El único problema es que solo estarán dos días en Madrid así que ésta tarde todos al Teatro de La Latina a compartir con La Marabunta. Cuando salgáis seréis más felices y mejores personas, al menos por un rato.