El Crédito

Antes de El Crédito

Una nueva obra que vamos a ver en el Teatro Maravillas, El Crédito, reestreno en el que cambian actores y director.

En esta nueva versión vamos a ver actuar a Antonio Pagudo (al que le podemos ver en La Que Se Avecina) y Vicente Romero (al que ya vimos en obras como Losers), en la dirección, un habitual en la cartelera madrileña, Gabriel Olivares (Burundanga, La Madre que me Parió, El Secuestro, El Nombre).
En el cartel llueve dinero, ¿lloverán también las risas y los aplausos? Siempre llevo sombrero por si acaso.

Después de El Crédito

Primera versión.

Necesitas dinero. No ganas suficiente, tu cuñado no te presta ni un duro y tus padres ya no te dan la paga.
Solo te queda esa opción. Ésa. Con los señores trajeados, los bolígrafos atados antirobos y el papeleo indescifrable.
Y uno de esos papeles es el que te deniega el crédito. Y un encorbatado te lo da sin pestañear ni tener la más mínima empatía. Igual es hora de tomárselo un poco personal y favorecer y acelerar un poco el procedimiento para que el dinero pueda moverse y conocer mundo.

Segunda versión.

Viene un cliente a la empresa en la que trabajas y te pide algo que por protocolo interno te es imposible de conceder.
Ah, un pequeño detalle, es usted (ahora yo me acojono y ya no le tuteo) trabajador de banca, y pese a ello duerme aceptablemente bien. Pero ese cliente viene dispuesto a joderle el sueño por 3.000 cochinos euros. Maldita sea, y parece que tiene un plan meticuloso, elaborado y dentro de la legalidad para conseguirlos.

Y ahora, la mejor versión.

Pillas entradas para ver una obra de teatro que te apetece. Te acomodas en la butaca, te expandes por todo el asiento teniendo cuidado para evitar el contacto físico con los otros espectadores y miras hacia el escenario mientras esperas que levante el telón. Apuestas a que te va a molar.

Empieza cuando una persona pide un crédito y no se lo conceden. Algo tan natural en nuestra sociedad como esto puede dar lugar a una obra de teatro para partirse de risa. De cómo una persona puede arruinarte la vida si no la ayudas previamente. O quizá haya sido el karma, aunque mejor no lo culpes por lo que te pasa por empleado de banca.

Desde tu butaca lo ves todo, juzgas, te ríes y sobre todo, disfrutas con las actuaciones maravillosas de los dos genios de la interpretación. Has hecho bien tu envite, sabías que te iba a gustar y relames esos momentos de risas explosivas.

Todos somos malvados

Antes de El pintor de batallas

Sólo hace falta darse una vuelta por twitter para ver que Pérez-Reverte no deja indiferente a nadie. O maestro de las letras o creador de bestsellers. O valiente o machirulo. O defensor de Occidente o racista. Hoy toca enfrentarse a El pintor de batallas, la primera adaptación al teatro que permite y de su novela más autobiográfica para más inri.

Después de El pintor de batallas

Todos tenemos nuestros fantasmas, esos pensamientos recurrentes que vuelven desde el pasado para decirnos que nos equivocamos, que fuimos unos crétinos o que, simple y llanamente, somos bastante más hijos de puta de lo que nos gustaría reconocer. Y hoy nos encontramos con la historia de un fantasma, ese Faulques recluido en una torre, al que se le aparece uno de estos fantasmas del pasado con el aspecto de un exsoldado croata llamado Markovic. Esta confrontación nos pasea por las miserias humanas, se van desgranando momentos del pasado en los que ambos personajes pudieron convertirse en el heroe de la narración pero el miedo, el egoismo o el simple anhelo de supervivencia los hicieron mantenerse como meros espectadores de la realidad que les ha tocado vivir.

Es dificil no preguntarse cuantos fantasmas han visitado a Pérez-Reverte para necesitar transmutarse en Faulques sin ningún disimulo. Cuantas noches habrá llegado un visitante inesperado a robarle su paz, o su guerra. Esas guerras que vivió y fue almacenando en el rincón más oscuro de su mente a la vez que se iba convertiendo en un novelista casi tan respetado como leído.

No está de más que vean la obra despistados que no sepan el motivo por el cual la madre de Bambi tuvo que morir, no conozcan el significado de eso que en los telediarios llaman los mercados o se sorprendan de que los pies de Trump descansan sobre la mesa del despacho oval.

No lo olvide, querido lector, todos somos malvados.

Ghost in the Shell

Antes de Ghost in the Shell

Mi adolescencia otaku dio pasó a mi adultez cinéfila sin haber visto uno de los animes más valorados y en el que se basa esta película. 
Queria verla antes de ver el remake americano, pero tras horas jugando al Hearthstone y al Zombies vs Plants, haciendo diversas labores del hogar, teniendo que estar en el curro y demás pérdidas absurdas de tiempo, estoy sentada en la butaca del cine, preperándome para ver cómo le sienta el traje a la Johansson sin ninguna objeción por experiencia propia que diga que el anime es mejor que el remake.

Después de Ghost in the Shell

Espectáculo. No se me ocurre ninguna palabra más. Ghost in the Shell es pura espectacularidad, y lo he gozado una barbaridad.
Sin haberlo visto, se nota la influencia de la original en la estética, localización y dinámica de la historia. El uso del CGI está muy conseguido y es un plus más a añadir para los fanáticos de la ciencia ficción.

Además para los fans y los nuevos conversos como la que escribe, se puede disfrutar visualmente de cómo le queda el body a la Johansson (todo siempre bajo un punto de vista estético y para nada relacionado con la temida palabra 'patriarcado').
She's the woman, pero no antes que usted, Miss Huppert.

Redención

Antes de Redención

Redención:

 

Del lat. redemptio, -ōnis. 

 1. f. Acción y efecto de redimir.
 2. f. por antonom. redención que Jesucristo hizo del género humano por medio de su pasión y    muerte.
 3. f. Remedio, recurso, refugio.

Southpaw, o Redención para los cines españoles, es una película que nos llega dos años de retraso, con una temática (el boxeo) no habitual en el cine pero que ha dejado grandes títulos para la posteridad como The Fighter o Million Dollar Baby.

Lo admito, me gusta el boxeo, no tanto como para practicarlo pero sí entraría en mi top de deportes para ver. Por delante incluso del voley playa.

Después de Redención 

 Decir que Jake Gyllenhaal es uno de los mejores actores de nuestro tiempo no es decir ninguna novedad. Esta película es otra pequeña gran muestra de ello.

Sin él, se perderían todos esos momentos de emoción fuera y dentro del ring, esa empatía y sensibilidad del espectador con el protagonista. Nos quedarían esos momentos tópicos y predecibles de la película que ya hemos visto en otras, pero no veríamos a un Gyllenhaal roto de dolor, de furia, capaz de producirnos incluso miedo.
No seríamos capaces de disfrutar tanto de la vida de un boxeador.
No estaríamos tan cómodos en la butaca del cine disfrutando de su actuación.

Todos esos momentos se perderían... como lágrimas en la lluvia.

Manicomio. Circo de los Horrores

Antes de Manicomio. Circo de los Horrores

Igual voy un poco recargada. IGUAL.

Pero no puedo evitar saborear sentirme parte del atrezzo. Si en el Cabaret Maldito disfruté dos veces como una enana, en este espectáculo de la misma compañía no puede ser menos. Sé que no me vas a decepcionar, Manicomio, confío en ti más que en ninguna otra obra en cartel.

Después de Manicomio. Circo de los Horrores

Y seguimos con más fetichismo... 

 

¿A quién quieres más, a papá o a mamá? ¿Qué te ha gustado más, el Cabaret Maldito o Manicomio?

Nuestro maestro de ceremonias es Suso Silva, el director y creador del mundo del Circo de los Horrores, que nos lleva con humor, y con una genial improvisación dentro de este peculiar mundo alocado. Un espectáculo que tiene varios shows dentro de él, que me hizo gritar y dejarme con la boca abierta, donde además de haber diferentes artistas que en el Cabaret Maldito, siguen otros que reconocerás si viste éste, además de haber mejorado para dejarte el culo torcido.

Y la gran pregunta es ¿es un espectáculo para niños?
 También depende de lo que te preocupe la forma de educar a tus hijos. ¿Se van a traumatizar por un poco de lenguaje soez, vestimenta sugerente y sexualización de todo? Pues existiendo la televisión e internet, que son portales abiertos para eso y más, no creo.
Pero mejor que se lo pregunten a los niños que estuvieron compartiendo grada conmigo.

El Manicomio es la locura más sana que puedes hacer en tu vida, una sobredosis de entretenimiento brutal en el hastío de tu existencia. Una inyección de Rock n' roll suministrado por unos maestros circenses impresionantes.

¿Lo recomiendo? Sin duda, porque en este singular Manicomio, 'no están todos los que son, ni están todos los que son'.
Únete.

Zona Hostil

Antes de Zona Hostil

Más cine bélico, con la peculiaridad que ésta va con firma española. ¿Estaremos a la altura de las superproducciones de Hollywood?

Después de Zona Hostil

No voy a evaluar a esta película como homenaje a las vidas perdidas en la guerra de Afganistán. Le dejo esa labor patriótica a Pérez-Reverte.

No voy a ponerme a enumerar los errores sanitarios. Como parte de ese colectivo, padezco de esa incapacidad para disfrutar del cine si le falta rigor sanitario. No sé a qué se referían con 'estar cianótico' pero si pensaban que era 'ensangrentado' ya les digo yo que no.

No he venido a hablar sobre la banda sonora, me ha puesto demasiado nerviosa por la superficialidad de su uso.

Que otro comente las interpretaciones televisivas o en forma de sketch que tienen en general los actores en esta película.

Yo me quedo con lo visualmente hipnótico que ha sido, vengo a hablar de la calidad de la fotografía, el polvo y la suciedad tan bonita que envuelve a la cinta, la belleza de las imágenes en movimiento.
Porque hay veces que uno se tiene que quedar con lo bueno, ¿no?

Land of Mine (Bajo la Arena)

Antes de Land of Mine

La guerra y sus películas. No son entretenidas de por sí si no que buscan conmover o concienciar sobre lo peligroso que puede llegar el ser humano.
Esta vez me encuentro ante una peli danesa nominada al oscar a mejor película de habla no inglesa que finalmente El Viajante se llevó.

Después de Land of Mine

 Hoy, en 'Películas que nos recuerdan a canciones y viceversa'

Y hecha la tontería del artículo, paso a hablar un poco en serio.

¿Qué queda después de la guerra? La siguiente guerra.

Descubriendo una postguerra desconocida para el público, sin mostrarnos la crueldad habitual que nos muestra el cine sobre los nazis, Land of Mine nos enseña la dualidad de la guerra, el 'ojo por ojo' intrínseco del ser humano, la mentira sesgar a un grupo de bueno y al otro de malo. Como los libros de historia y los profesores pesados intentan recalcar en nuestra mente, en la guerra no hay vencedores, solo vencidos.
Con una fotografía, interpretaciones y guión impecables, Land of Mine me ha sorprendido gratamente, una originalidad en un planteamiento bélico que es de agradecer.

La Verdad de los Domingos

Antes de La Verdad de los Domingos

Lo tengo que reconocer, el Teatro Galileo es uno de mis preferidos, creo recordar que no he visto ninguna obra que no, me haya entusiasmado como poco y fue donde conocí Eterno Creón, la mejor obra que he visto y de la que hicimos una reseña en su día (publicidad inside).
Y no sé la verdad de los domingos, pero la de los sábados es que quiero pasar un buen rato.
 Vamos dentro de la verdad.

Después de La Verdad de los Domingos

Si el sábado fue la esperanza por ver un buen espectáculo, el domingo es la resaca de la explosión de mentiras en las que nos movemos, una reflexión entre risa y risa sobre nuestras vidas y las falsedades en las que crecen.
Es esa revelación en forma de monólogo genialmente interpretado por Iñigo Asiain del porqué mentimos de forma habitual, de la mentira social y la personal, que consigue trasladar el protagonista de la obra hacia nosotros mismos, un ejercicio de introspección que nos advierte sobre una constante en el ser humano.

'-¿Por qué miente usted?
-Yo no miento.
-Primera mentira de la noche.'

Además de romper la cuarta pared con elegancia y gracia a la hora de interpretar a Héctor Sinisterra, nuestro maestro de ceremonias en el circo de la vida, sabe improvisar con rapidez, habilidad y lucidez, Iñigo Asiain es capaz de hacernos pensar (que ya de por sí es un gran logro) sobre nuestro modo de llevar las relaciones sociales.

La verdad de la obra es mentira. Héctor Sinisterra no existe y su vida está determinada por la mano sádica de un escritor titiritero, interpretado un actor prodigioso, pero ¿acaso no es ésta otra mentira más que nos hace sentirnos bien en nuestra vida?
Es la magia de la mentira. El prodigio del teatro.
Eso es La Verdad de los Domingos.

Brodas Bros

Antes de Brodas Bros

Espectáculo de baile y música en el Teatro de la Luz Philips de la Gran Vía. 

La música afecta al cerebro al  igual que el sexo, las drogas o el alcohol, así que vamos a dejar la respiración se altere, el ritmo cardíaco aumente, las pupilas se dilaten y las endorfinas se disparen con movimientos coordinados y con flow.

Después de Brodas Bros 

¿Habéis estado en festivales de música? Seguro que cuando hayáis ido, ha habido uno o dos grupos que no conocéis/ habéis escuchado demasiado, os acercáis por curiosidad hasta que empiece el siguiente grupo que os mola y veis el fanatismo alrededor vuestra. 

Al igual que cuando fui a ver cierto espectáculo de flamenco de cuyo nombre no quiero acordarme (fui por probar, yo qué sé) no me gustó nada, en este show de los Brodas Bros me he sentido rara, incómoda, desubicada. 

Los Brodas Bros derrochan energía, bailan muy bien y se nota que se lo pasan bien en el escenario, ¿entonces, por qué no me llega? ¿Por qué el resto del público es receptivo y yo no? ¿Por qué los gags de humor me hacen mirar a los lados y preguntarme de qué se ríe toda esta gente? ¿Por qué dicen que les gusta la improvisación cuando los bailes están absolutamente coreografiados? ¿Por qué he sufrido un gatillazo cuando tenía unas condiciones tan favorables?

Todo el mundo no va a estar equivocado menos yo, eso sería egocéntrico, pedante e irreal, la respuesta, que podría simplificarla y decir que 'porque te tocas por las noches' es mucho más simple:  'los gustos son como los culos, cada uno tiene el suyo'.

Ira

Ira

Con una pregunta como subtítulo tan contundente y abierto a la polémica como '¿Matarías al asesino de tu hijo?' es imposible no sentir curiosidad.
 ¿Y tú? ¿Qué harías? Yo de pronto, ver esta película.

Después de Ira

 Las reglas las tienes en el Código Penal.

Vamos a jugar a un juego que ya conocemos, y que nos viene impuesto desde que Caín mató a Abel. Un juego que pone a prueba nuestra capacidad de conocernos a nosotros mismos para saber hasta qué punto haríamos algo parecido a lo que muestra la película. Un juego de castigo. El juego de la justicia.

Rodada como un falso documental (aunque yo dudaba a veces de que fuera falso por la brillantez y originalidad en la dirección de la película), muestra las distintas formas de justicia que hay, de cómo trata las reglas impuestas por cada sociedad un mismo crimen, y de cómo si estas normas artificiales (lo que llamamos 'justicia') no funcionan, un hombre normal puede llegar a convertirse en un psicópata.

Ira es una dura crítica contra la justicia, pero también es un thriller asfixiante, 90 minutos de no poder apartar la mirada, una película en la que desarrollas tu empatía psicopática, una historia de expectación, sentimientos encontrados e interés que perdura más allá de sus títulos de crédito.

¿Podemos confiar en la justicia? Que cada cual saque sus propias conclusiones después de haber visto este peliculón, pero sin duda, la verdadera injusticia sería que esta película pasara desapercibida por el público.

De Caperucita a Loba en Solo Seis Tíos

Antes de De Caperucita a Loba en Solo Seis Tíos

Después de una tarde de curro coñazo, y tras varios meses sin pisar un teatro, aburrida de escribir artículos de películas oscarizables y de gusto cuestionable, la joven (viejoven más bien) atolondrada con sus grandes dotes para la expresión oral, exclamó:

-Buah chaval, voy a ir al teatro, ¡¡¡buah!!!

Después de De Caperucita a Loba en Solo Seis Tíos

 Una loba en el teatro, tiene ganas de reír ¡auuuuu!

He aquí la primera terapia en forma de stand up con la que me encuentro.

El espectador toma asiento en el diván en forma de butaca esperando reírse durante un buen rato, tratando de olvidarse momentáneamente de sus problemas. Aún no sabe cúan equivocado está.
Durante 90 minutos, Marta (y sus amantes) nos proponen afrontar la vida de otra forma. De Caperucita a Loba trata de mejorar tu vida más allá de esos 90 minutos a través de un monólogo con humor e inteligencia en el que encaja perfectamente ciencia con versiones de canciones Disney (qué voz tan bonita, por cierto).

El paciente no hace falta que hable, porque ya se encarga la loba del escenario en presentar las escenas amorosas por las que ha pasado. Y el público lo corrobora y se ríe, porque no hay nada cómo reírse de las escenas que uno ha pasado, ha dramatizado y ahora ve con la perspectiva cambiada, viéndose reflejado en situaciones lamentables por las que todos pasamos. Pero ahora en clave de humor, eso sí.

Al final del espectáculo, cuando nos hicimos la foto, Marta nos dijo algo así como 'qué bueno es ver reírse tanto a gente en la primera fila'.
Marta, qué bueno es que nos hagan reír así.

Hedi, Un viento de libertad

Antes de Hedi, Un viento de libertad

-¿Qué es para ti la libertad, Hansy?
-¿Ein? Eso para mí no existe.
-Pero si tu contraseña era...
-Y sigue siendo... No sé qué estás escribiendo, estoy viendo la tele. 
-Para mí la libertad es esa creatividad que inunda tu mente para imaginar la tarta perfecta. Y hacerla. Es bailar descalza hasta que te tengas que dar una ducha por el sudor.
Es mear con la puerta abierta.
Es reírse a carcajadas.
Es comer chuches cuando quieras. Y luego tener que lavarse los dientes, pero eso no es libertad, quizá sea neurosis.
Es ir sin paraguas bajo la lluvia, únicamente resguardada bajo un sombrero de caballero, negro, elegante.
-Esto ha empezado como una redacción del colegio. ¿No estarás escribiendo una crítica, no?

Después Hedi, Un viento de libertad

 Me da que nuestro concepto de libertad es totalmente opuesto. 
Y el estar comiendo chuches con la excusa que es para el después de. Eso también es libertad.

Cuando el 'anodismo' se confunde con sutilidad, el acoso se transforma en amor y la irresponsabilidad toma el carácter de libertad, aparecen películas tunecinas.

 Túnez, actualidad. El joven Hedi tiene que casarse con una chica elegida por su familia. Pero a pocos días de la boda conoce a una guía turística.
Hedi, (personaje y película) nos enseña la dualidad de su historia y del propio país. De cómo lo moderno y lo turístico convive con la sobriedad de lo tradicional, de las distintas libertades que tiene una mujer y de la importancia de la independencia para tratar de ser feliz.

El protagonista apocado y controlado por las decisiones de su madre, decide tomar las riendas de su vida por sí mismo, pero resulta demasiado insustancial y aburrido como para despertar el interés y la empatía del espectador. El amor entre éste y su amante transcurre de forma tosca y sin naturalidad (y al principio demasiado molesto incluso, quizá hasta resultar acoso), la irresponsabilidad de sus actos y su toma de decisiones convierte a la libertad en libertinaje, y ese final me plantea seriamente si acabo de ver el 'no sé qué hacer con mi vida' hecha película.

Jackie

Antes de Jackie

Creo que aún no soy lo suficientemente vieja/ madura/ filántropa para que me interese la vida de la mujer de un presidente de Estados Unidos. Pero Natalie Portman es bien y todo lo que haga esta mujer me interesa.

Después de Jackie

 Ahora todos somos tan listos que pillamos referencias de hace años en los Simpsons, ¿no?

Natalie Portman coge el corazón roto de Jackie y lo convierte en arte. Una bala acertada basta para que veamos  todo el potencial de esta mujer.
Con una narración no lineal llena de regresiones de una vida envidiable que contrastan con una 'actual' Jackie destrozada hacen más amena la historia que nos tiene que contar. Historia sí, y no verdad, porque ésta desaparece como el líquido segregado por los ojos en precipitaciones atmosféricas, y solo nos queda la historia en los libros como verdad prostituida.
¿Qué? ¿Pedante, verdad? Pues tendríais que ir a pases de prensa.

Sigue sin interesarme lo más mínimo esta mujer, pero maldita sea, Natalie, cómo puedes ser tan hipnótica, jodía.

Ballerina

Antes de Ballerina

Fuera de los dos monstruos productores de animación del mundo como son Estados Unidos y Japón, es posible otro tipo digno de animación, hoy es lo que me he propuesto asegurar con esta película de producción francesa.

Después de Ballerina

  
Ahora voy así por mi casa, con bata y body (arreglá pero informal) por si los vecinos ponen algo de clásica a todo volumen. El choque con la silla queda super natural, hasta parece que lo he hecho sin querer.

Suelo quejarme de los tópicos en el cine, la falta de originalidad en la evolución de un guión y en lo previsible que resulte. En los dibujos animados no. No tío, esto no va así. Te digo como tienes que disfrutar esta peli, que te veo muy perdido.

- Te sientas. Siempre es mejor estar sentado o tumbado para ver una peli. A mí en el cine me gusta estar 50/50.
- Dejas que tu mente retroceda hasta cuando eras un crío. Un crío idiota que quería ser mayor para hacer todo lo que quisiera. Abofetea a ese niño y párate en esa etapa.
- Deja que las imágenes parisinas llenen tu mente. Empatiza con la bonica protagonista. Siempre has querido ponerte un tutú, reconócelo.
- Disfruta de la más que digna animación, música y bailes. vuelve a llenar tu cabeza de mensajes Disney y olvídate de tus problemas de adulto, porque durante 89 minutos estás en la etapa más feliz de tu vida. Y tú sin darte cuenta.

Lion

Antes de Lion 

He aquí un cartel de los típicos que hace la industria del cine con un primer plano de un personaje en la portada, profundidad en la mirada y palabras tapándole parcialmente la cara... ¿de qué me sonará?
 Como subtítulo, o título principal del cartel y película, nos encontramos con Lion, buenas tierras para tapear, y ¿posible película a disfrutar? Pues se comprueba y listo.

Después de Lion

Me encantan los dramas que me emocionan con tanta manipuladora elegancia. Más si salen niños pequeños que emocionan y actúan mejor que los adultos ungidos, consagrados y santificados.

Nos encontramos ante dos partes dentro de una misma película, una primera en la que te muestra sin sensiblería y con sensibilidad la vida de un niño perdido y una segunda parte que se centra en lo que no fue la primera. Es una pena (o un gran logro) que la segunda mitad de la película resulte ser tan manipuladoramente conmovedora rozando lo irritante por su falta de sutileza y afición al melodrama cuando la infancia del pequeño León transcurre con una sensibilidad y ternura plausibles.

Emotiva, tramposa, emocionante, predecible... son solo adjetivos que pueden definir trozos de esta película, todo depende de en qué minuto te encuentres.

Colonia

Antes de Colonia

 

Para romper con la rutina de trabajar todo el santo día, y como primer pase del año, vamos a ver Colonia, una fragancia película alemana con caras bonicas y reconocibles hasta para una servidora. La temática de ''dictadura chilena'' no es precisamente un reclamo que me atraiga, pero películas históricas que me hayan gustado, haberlas haylas. O eso cuenta la leyenda...

Después de Colonia

Madre de dios, como me distrae la puñetera Watson con su absurda belleza impoluta. La maldita está guapa hasta con un saco patatas. Y no lo digo como algo negativo, al menos ver una cosa bonita que me llama la atención y me hace más llevadero el transcurso de la película.
Como un cuadro bonito en la consulta del urólogo. Oye, pues te hace más amena el mal trago. O ya que estamos con el símil, como hablar con una persona rancia pero que huele bien. Boh.

Los dos protagonistas lo intentan fuerte pero es que no me los creo absolutamente nada. No me creo su romance, ni su rocambolesca y a la vez simplona historia.
 ¿Qué haces, azafata boba pero muy sexy coladita por ese muerto hambre?
 Daniel, para de liarla de una vez, tate quietecito.
Película, pero ¿en qué estás evolucionando?

Y así mil preguntas. Y ninguna relacionada con algún suceso coherente de la película.
Pero no obstante, tiene un fin último muy apreciable y es el de evadirte de las cosas cotidianas de tu vida. O lo que es lo mismo, entretiene.