Jackie

Antes de Jackie

Creo que aún no soy lo suficientemente vieja/ madura/ filántropa para que me interese la vida de la mujer de un presidente de Estados Unidos. Pero Natalie Portman es bien y todo lo que haga esta mujer me interesa.

Después de Jackie

 Ahora todos somos tan listos que pillamos referencias de hace años en los Simpsons, ¿no?

Natalie Portman coge el corazón roto de Jackie y lo convierte en arte. Una bala acertada basta para que veamos  todo el potencial de esta mujer.
Con una narración no lineal llena de regresiones de una vida envidiable que contrastan con una 'actual' Jackie destrozada hacen más amena la historia que nos tiene que contar. Historia sí, y no verdad, porque ésta desaparece como el líquido segregado por los ojos en precipitaciones atmosféricas, y solo nos queda la historia en los libros como verdad prostituida.
¿Qué? ¿Pedante, verdad? Pues tendríais que ir a pases de prensa.

Sigue sin interesarme lo más mínimo esta mujer, pero maldita sea, Natalie, cómo puedes ser tan hipnótica, jodía.

Ballerina

Antes de Ballerina

Fuera de los dos monstruos productores de animación del mundo como son Estados Unidos y Japón, es posible otro tipo digno de animación, hoy es lo que me he propuesto asegurar con esta película de producción francesa.

Después de Ballerina

  
Ahora voy así por mi casa, con bata y body (arreglá pero informal) por si los vecinos ponen algo de clásica a todo volumen. El choque con la silla queda super natural, hasta parece que lo he hecho sin querer.

Suelo quejarme de los tópicos en el cine, la falta de originalidad en la evolución de un guión y en lo previsible que resulte. En los dibujos animados no. No tío, esto no va así. Te digo como tienes que disfrutar esta peli, que te veo muy perdido.

- Te sientas. Siempre es mejor estar sentado o tumbado para ver una peli. A mí en el cine me gusta estar 50/50.
- Dejas que tu mente retroceda hasta cuando eras un crío. Un crío idiota que quería ser mayor para hacer todo lo que quisiera. Abofetea a ese niño y párate en esa etapa.
- Deja que las imágenes parisinas llenen tu mente. Empatiza con la bonica protagonista. Siempre has querido ponerte un tutú, reconócelo.
- Disfruta de la más que digna animación, música y bailes. vuelve a llenar tu cabeza de mensajes Disney y olvídate de tus problemas de adulto, porque durante 89 minutos estás en la etapa más feliz de tu vida. Y tú sin darte cuenta.

Lion

Antes de Lion 

He aquí un cartel de los típicos que hace la industria del cine con un primer plano de un personaje en la portada, profundidad en la mirada y palabras tapándole parcialmente la cara... ¿de qué me sonará?
 Como subtítulo, o título principal del cartel y película, nos encontramos con Lion, buenas tierras para tapear, y ¿posible película a disfrutar? Pues se comprueba y listo.

Después de Lion

Me encantan los dramas que me emocionan con tanta manipuladora elegancia. Más si salen niños pequeños que emocionan y actúan mejor que los adultos ungidos, consagrados y santificados.

Nos encontramos ante dos partes dentro de una misma película, una primera en la que te muestra sin sensiblería y con sensibilidad la vida de un niño perdido y una segunda parte que se centra en lo que no fue la primera. Es una pena (o un gran logro) que la segunda mitad de la película resulte ser tan manipuladoramente conmovedora rozando lo irritante por su falta de sutileza y afición al melodrama cuando la infancia del pequeño León transcurre con una sensibilidad y ternura plausibles.

Emotiva, tramposa, emocionante, predecible... son solo adjetivos que pueden definir trozos de esta película, todo depende de en qué minuto te encuentres.

Colonia

Antes de Colonia

 

Para romper con la rutina de trabajar todo el santo día, y como primer pase del año, vamos a ver Colonia, una fragancia película alemana con caras bonicas y reconocibles hasta para una servidora. La temática de ''dictadura chilena'' no es precisamente un reclamo que me atraiga, pero películas históricas que me hayan gustado, haberlas haylas. O eso cuenta la leyenda...

Después de Colonia

Madre de dios, como me distrae la puñetera Watson con su absurda belleza impoluta. La maldita está guapa hasta con un saco patatas. Y no lo digo como algo negativo, al menos ver una cosa bonita que me llama la atención y me hace más llevadero el transcurso de la película.
Como un cuadro bonito en la consulta del urólogo. Oye, pues te hace más amena el mal trago. O ya que estamos con el símil, como hablar con una persona rancia pero que huele bien. Boh.

Los dos protagonistas lo intentan fuerte pero es que no me los creo absolutamente nada. No me creo su romance, ni su rocambolesca y a la vez simplona historia.
 ¿Qué haces, azafata boba pero muy sexy coladita por ese muerto hambre?
 Daniel, para de liarla de una vez, tate quietecito.
Película, pero ¿en qué estás evolucionando?

Y así mil preguntas. Y ninguna relacionada con algún suceso coherente de la película.
Pero no obstante, tiene un fin último muy apreciable y es el de evadirte de las cosas cotidianas de tu vida. O lo que es lo mismo, entretiene.

Vaiana

Antes de Vaiana

Cuando por problemas de propiedad intelectual, el nombre de Moana está registrado en varios países de Europa, a los señores de Disney no les queda otra que cambiárselo por Vaiana.
Personalmente, me da igual este cambio, yo solo quiero mi dosis de animación chulérrima y tope guay. ¿Qué tendrá la animación que mola tanto?

Después de Vaiana

Y cuando la sala está llena de niños, tú lo flipas más que ninguno, y ya no sabes posar en las fotos como antes, es síntoma inequívoco de que te ha gustado.

Para empezar tenemos un corto de animación para abrir boca, Inner Workings, que concentra humor, originalidad y un buen guión. Recuerda a Inside Out, por aquello del planteamiento de cómo funciona la mecánica interna.

Vaiana deja atrás a las princesitas disney, no necesita de un príncipe desteñido para forjarse su propia historia, está llena de optimismo y energía positiva.
Una de las mayores diferencias que veo entre Disney y Pixar, si bien la animación de Disney en esta película es una delicia y no tiene nada que envidiar a Pixar, es el número de canciones que meten. Para cada conflicto la protagonista tiene que cantar, para dejarnos claro lo que ocurre y cómo solucionarlo, y eso en prosa como que no da el mismo resultado.
Esta diferencia te puede gustar o llegar a resultar un poco pesada, pero lo cierto es que cada canción está cuidada con detalle, mimándola y dando forma para que se te meta en el cerebro.

Qué puedo decir, solo de nada gracias, Disney.

Comanchería

Antes de Comanchería

Western protagonizado por  Jeff Bridges, y otros (Chris Pine, Ben Foster). Tengo buenas referencias de Jeff Bridges y de esta película en concreto, he oído/leído buenas críticas. Aún no la puedo catalogar en ningún tipo salvo el de traducción del título (El original es Hell or High Water) como les salen de las pelotas.
Por otro lado, cada vez se ve más en el cine actual, el resurgir del género del oeste, ¿tendremos más pelis de este género no tan comercial como otros?

Después de Comanchería

Jeff dando caña al personal. Jeff llenando el plano con su humor cínico y su presencia poderosa, es el señor de la escena y se agradecen sus secuencias para aligerar el western con toques de humor.

 Chris Pine y Ben Foster, en cambio, son los encargados de meternos en la historia desde el primer minuto, son la parte seria de la película y que da la acción requerida.

Si uno por su lado y los otros dos por el suyo convencen, sabemos que dos rectas que no son paralelas en algún punto se cortarán, y cuando la historia confluye en ese punto, la tensión está en su punto más álgida. ¿Y quién eres tú para escapar de este remolino de intensidad, molabilidad y buen cine?

Paterson

Antes de Paterson

Toca ver una película con buenas críticas y con un Adam Driver en el que como su propio apellido indica, interpreta a un conductor de autobús. ¿Casualidad? Muy pronto saldremos de dudas.

Después de Paterson

-.¿Qué es poesía? -Dices mientras esperas ver una buena película.

-.¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía... no eres tú.

Paterson es una película que intenta engañarte desde el primer momento con su pretenciosa cotidianidad, usando la belleza en la sencillez de las cosas y empleando un uso directo del lenguaje, donde la palabra aburrimiento aparece no escrita pero presente en toda la película.
Una película en la que no pasa absolutamete nada, en la que tendrás que sacar todo tu potencial de snobismo para poder disfrutar de la cotidianidad de una pareja insulsa y predecible, de un guión plano y simple y de unos personajes que, bueno, pasaban por ahí.

Por si alguien no la eleva a categoría de obra maestra como bastante gente se atrave a catalogar, dejo hecho el cartel con mi particular crítica.

''Una preciosa e insustancial belleza aburrida. Una trama que te dejará dormido''
Un Antes y Después de.

El Editor de Libros

Antes de El Editor de Libros

Biopic basado en la vida de Max Perkin, editor de libros de profesión que cuenta con Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce, entre otros.
De actores no va mal la cosa, rezo porque el argumento sea mínimamente interesante como para ponerle un 6 en mi filmaffinity. Que teniendo en cuenta que por norma no me atraen los biopics, ésa sería una notaza.

Después de El Editor de Libros

 ¡Son perros Marge, perros jugando al póker!

Tenemos buenas cartas en la mano, una serena y elegante interpretación de Colin Firth y unos decentes Nicole Kidman, Laura Linney y Guy Pearce que me creo en sus respectivos roles. Luego está el histrionismo de Jude Law, que la palabra 'sobreactuación' se le queda corta para definir su personaje, pero bueno, podemos ganar la partida a pesar de una carta mala.

 La jugada se presenta lineal, sin sutileza ni engaños, presentando una historia llena de clichés y totalmente olvidable, centrada en nuestro as en la manga, el Reno Jackson de la interpretación, Colin Firth está dispuesto a salvar la película con su inquebrantable temple.
Y sin embargo, su compañero de pantalla, el atormentado y excesivo escritor al que da vida Jude Law, juega en su contra, convirtiendo la partida en una apuesta arriesgada, irritante y aburrida.

Con un estilo clásico, varios actores con renombre que ya querrían directores para sus películas y con una historia interesante, ¿qué es lo que ha podido fallar para que haya perdido la apuesta? Podemos hallar la respuesta en una frase que dijo Josh Billings, y es que la vida (como en las películas) no consiste en tener buenas cartas, sino en jugar bien las que uno tiene.

Vuelta a Casa de Mi Madre

Antes de Vuelta a Casa de Mi Madre

A veces, te encuentras con títulos que tienen doble sentido o conducen a error. Es el caso de Vuelta a Casa de Mi Madre, donde el género se difumina y no está bien claro si será una comedia familiar o una película de terror. Lo que sí tengo claro es que se trata de una película francesa. Oh oui oui!

Después de Vuelta a Casa de Mi Madre

Cuando te independizas, tienes unos gastos que no tenías, te vienen facturas y te preocupas por lo que ahorras cada mes. Además está el tema de lavar tu ropa, plancharla, hacerte la comida y limpiar.
Pero seamos serios, todo eso merece la pena cuando tienes la libertad de dejar la puerta abierta cuando vas al baño. Y no hay mayor bienestar que ese momento de libre y efímera felicidad.

Vuelta a Casa de Mi Madre nos adentra en esa hipotética situación en la que uno ha fracasado de alguna forma en su vida y se tiene que volver a donde un día dijo hasta nunki.
Comedia francesa de enredos y mal entendidos en la que el humor es protagonista.
 El amor es algo que siempre nos meten con calzador en todas las películas y en ésta en concreto, se agradece que sea más inesperado, original y tierno.

Una última reflexión para terminar, este tipo de comedias es la norma en las películas españolas, con mi habitual escasez de risas y entretenimiento, y sin embargo, en esta película francesa le queda bien, no desentona y da frescura a la película.
 ¿Las razones de tal diferencia? Deben ser que son sus costumbres y hay que respetarlas. Y reírse.

Bar Bahar. Entre Dos Mundos

Antes de Bar Bahar. Entre Dos Mundos

A veces el cine te da propuestas que te hacen replantearte los prejuicios adquiridos y cimentados durante tu vida. ¿Quién me iba a decir a mí que vería una película israelí? Hoy es el día, rompamos prejuicios.

Después de Bar Bahar. Entre Dos Mundos

Bar Bahar nos enseña un trozo de vida de tres mujeres, la mujer tradicional del mundo musulmán con la europeización de la mujer. El choque social de lo clásico con lo moderno. Y que la vida de cualquiera de estas mujeres en el mundo musulmán no es nada fácil.

 No nos encontramos con cine de entretenimiento (aunque pueda parecerlo, su final te devuelve a la realidad). Es cine con crítica, con pensamientos para hacer un mundo mejor, de denuncia de un problema que el mundo sabe y mira para otro lado.

Entre cigarrillos y humo, y el amor como motor de sus vidas, se difuminan los estereotipos de la mujer árabe, y se confirma el mundo sexista en el que viven. Una muestra de mujeres progresistas en terreno (y gente) hostil.

Con ciertas secuencias de película ''fantásticas'', (entendiéndose por hollywoodienses por lo increíbles e irreales que son) pero con un final terrenal y amargo, es un grito con voz moderada pero segura a romper con las opiniones preconcebidas, a condenar los juicios de valor y a ser una película que te deje con mal cuerpo pero con buen sabor de boca. Entre esos Dos Mundos se mueve. La dualidad es posible.
Y lo tengo que decir, la pequeña Nour es una delicia.