Bar Bahar. Entre Dos Mundos

Antes de Bar Bahar. Entre Dos Mundos

A veces el cine te da propuestas que te hacen replantearte los prejuicios adquiridos y cimentados durante tu vida. ¿Quién me iba a decir a mí que vería una película israelí? Hoy es el día, rompamos prejuicios.

Después de Bar Bahar. Entre Dos Mundos

Bar Bahar nos enseña un trozo de vida de tres mujeres, la mujer tradicional del mundo musulmán con la europeización de la mujer. El choque social de lo clásico con lo moderno. Y que la vida de cualquiera de estas mujeres en el mundo musulmán no es nada fácil.

 No nos encontramos con cine de entretenimiento (aunque pueda parecerlo, su final te devuelve a la realidad). Es cine con crítica, con pensamientos para hacer un mundo mejor, de denuncia de un problema que el mundo sabe y mira para otro lado.

Entre cigarrillos y humo, y el amor como motor de sus vidas, se difuminan los estereotipos de la mujer árabe, y se confirma el mundo sexista en el que viven. Una muestra de mujeres progresistas en terreno (y gente) hostil.

Con ciertas secuencias de película ''fantásticas'', (entendiéndose por hollywoodienses por lo increíbles e irreales que son) pero con un final terrenal y amargo, es un grito con voz moderada pero segura a romper con las opiniones preconcebidas, a condenar los juicios de valor y a ser una película que te deje con mal cuerpo pero con buen sabor de boca. Entre esos Dos Mundos se mueve. La dualidad es posible.
Y lo tengo que decir, la pequeña Nour es una delicia.

Aliados

Antes de Aliados

Brad Pitt y Marion Cotillard a las órdenes de Robert Zemeckis. A simple vista tiene pinta de molar.
¿Hacemos un pacto? Yo no entro en polémicas de supuestos líos amorosos (que me importan más bien poco) y a cambio tú te comprometes en ser un peliculón.
¿Trato?

Después de Aliados

Esta vez, los roles se invierten, en este baile de interpretaciones es Marion la que manda y lleva el ritmo de un Brad que se deja llevar, perdido por los pasos de baile. En esta pista de baile cinematográfica, Cotillard saca a bailar a Pitt, es grácil, se mueve con gracia pero su compañero ni siquiera se da cuenta de lo perdido que está, no sigue el ritmo y pisa constantemente los pies a su pareja cinematográfica.

Cierto es que la pista de baile y la música (lo que viene siendo el guión, vaya) son muy irreguales y arrítmicos por momentos, tiene un incio forte subito prometedor, potente y enérgico que rompe en la mitad de la película descuadrando  y jodiendo el ritmo y dando una dinámica de transición pianissimo para volver in crescendo a retomar el suspense para desembocar en un final /Spoiler: que, bueno, yo me descojoné, y creo sospechar que no era su intención /Spoiler.

No quiero hacer más sangre por la actuación de Brad Pitt, pero en ciertas ocasiones que sentía cierto regusto a Malditos Bastardos, en la siguiente escena se jodía y parecía una película que podría haber hecho Mario Casas.
Hollywood, vuelve a darle buenos papeles a este hombre, que sé que es buen actor.

La Llegada

Antes de La Llegada

Cuando la película no se ha estrenado y el hype es enorme, el riesgo de spoilers es directamente proporcional a tu relación con internet. Y joder, a esa pequeña soy adicta.
No he visto trailer, ni información mayor que lo que ofrece el cartel. Y por lo visto, a todo el mundo le gusta.
 Qué rabia ser cómo la mayoría ¿no?

Después de La Llegada

Las palabras que definen y encasillan a esta película se las dejo para otros críticos.
Dejo las expresiones bonitas y gastadas como obra maestra, hipnótica o absorbente para otros.
Que sean los demás los que copypasteen información de la wikipedia.
No pienso repetir lo mismo que dice la mayoría.
Los bucles sólo me gustan en la música.
Voy a hablar de sensaciones y sentimientos que me han producido.

Ahí está la pequeña Vanidad, orgullosa de ir contracorriente, de llevar sombreros y vestidos, a pesar de su punto hortera, va con su superioridad moral a ver La Llegada. Se encuentra con Escepticismo e Inseguridad, que dudan que le vaya a gustar esa película que gusta a todo el mundo.
Filas delante suya, ve de refilón a Pedantería, que murmura cosas sobre Denis Villeneuve que a nadie le importan salvo claro está, a Postureo, que intenta no perderse detalle mientras se hace un selfie.
Anda, también está Carlos Boyero, qué cosas, je.

Se apagan las luces de la sala, pero cuando se vuelven a encender al finalizar la película solo hay un sentimiento en la sala. A Shock le cuesta respirar y pensar a la vez. Tiene los ojos desorbitados y solo le sabe bien exhalar un ¡joder! Sale de la sala cabizbajo, temblando y recordando esa sensación. 
 El vacío que queda después.

No Culpes Al Karma De Lo Que Te Pasa Por Gilipollas

Antes de No Culpes Al Karma De Lo Que Te Pasa Por Gilipollas

Un tipo entra en un quirófano para quitarse unos papilomas que le han salido en el pene.
Pasa, saluda y es amablemente conducido por una simpática circulante de quirófano a tumbarse en la mesa de operación.
Lo que al principio parecen mareos, sudor y nervios, poco a poco se convierte en una charla trivial con el cirujano sobre el origen de los papilomas, que no se los ha pegado su mujer, ni siquiera su amante, sino una mujer más profesional.
El hombre, se lamenta por la situación (y por las marcas del bisturí a las que tendrá que inventarse una explicación), y acto seguido pregunta cuando podrá volver a hacerlo sin condón.

Cualquier parecido a la realidad es pura coincidencia.

No Culpes Al Karma Lo Que Te Pasa Por Gilipollas

Después de No Culpes Al Karma De Lo Que Te Pasa Por Gilipollas

''La conclusión que le saco yo a la vida es que mierda hay en todos los lados, lo importante es ir protegido para que te resbale'' #HatGirl (aka La Chica Sombreritos) dixit.

Atención spoiler, no leas lo siguiente si no sabes de que van la mayoría de comedias españolas: tenemos a la típica protagonista, que es harto bobalicona y neurótica, buena gente pero que en el amor pues no le va del todo bien, vaya por dios. Una serie de situaciones cómicas se van sucediendo, o lo que es lo mismo, cosas pasan, pero ¡ah!, en los últimos 15 minutos de metraje, el mundo da un respiro y le enseña lo bonito que es. Vaya acústica guapa que tienen algunos barrios de Madrid ¿o qué?

Es cierto, prefiero la comedia al drama, considero que es mucho mas difícil hacer reír que llorar. Además que el drama es un género que no hay por donde cogerlo, por lo sobreinflado y el sobrepeso que tiene el hijo de puta para casi todo el mundo, pero he de admitir que tiene más rasgos diferenciativos que la comedia.

Me esperaba más de esta película, más que unas cuantas situaciones graciosas, más que lo típico que se puede esperar. Pero no culparé a nadie por mis altas expectativas.
¿Lo mejor? Su título, sin duda.

The Neon Demon

Antes de The Neon Demon

Moda, sangre, gente guapa, película raruna. Estos podrían ser los tags de esta cinta. El director de Drive nos deja otra película ¿igual de interesante y con una banda sonora tan brutal? Promete al menos, ser diferente y original.

Después de The Neon Demon

 Aviso a navegantes: la sangre no es tan realista en una foto como la pintura acrílica.

Así como a mí me gusta y me recreo en la elaboración de tontás en mis críticas, (y en pensar minuciosamente la fotografía de cada sección), el director tiene su propia forma de onanismo con las secuencias, planos e imágenes estéticamente potentes de la película, con diálogos de pocas palabras y silencios abrumadores. Dice uno de los personajes que ''la belleza no lo es todo, es lo único'' y Nicolas Winding Refn lo firma con fuego, porque cada fotograma está impregnado de una belleza obscena y delirante, y (siempre bajo mi punto de vista) descuidando una historia interesante.

Debo reconocer que me la han vuelto a colar. Me ha pasado igual que con High Rise, con la que estuve embelesada con los planos hipnóticos que tenía, las imágenes de videoclip y secuencias de anuncio, se me pasó el tener en cuenta la historia, y cuando te quieres dar cuenta, termina y te quedas con cara de cornudo.
 Pero joder, que todos los engaños sean así de bonitos.

Las Furias

Antes de Las Furias

Los teatreros estamos inquietos, hoy vamos a Miguel del Arco, reconocido director de teatro y fundador de Kamikaze producciones presentado su primera película.
Los cinéfilos en cambio, estamos deseando ver el elenco conocido y con prestigio que llena este largometraje.
¿Y la gente normal? Desconfío e ignoro lo que piensa esa gente...

Después de Las Furias

Cómo cambia el cine y el teatro, ¿verdad? Son dos géneros del arte que cuentan una historia, pero no tienen nada que ver.Encuentro al teatro mucho más interesante, no solo por mi snobismo elitista, sino que encuentro un placer irrepetible en el arte efímero, la obra se interpreta para el espectador y los actores interpretan con sus peculiaridades, y aunque la vuelvan a repetir, será una versión diferente. El teatro muere en los ojos de los espectadores, en cambio, el cine perdura por siempre, lo cual me resulta un tragedia mayor que cuando se baja el telón.

Y ahora es cuando dejo de fumar hierba y empiezo a contar mis impresiones.

Las Furias es una película que acierta en sus interpretaciones pero satura en el guión. Con un elenco de actores formidables y una trama principal interesante, se diluye por la necesidad que tiene de rellenar huecos, crear subtramas tratando de hacerla aún más completa, cuando obtiene el efecto contrario. Hay veces que menos es más, y en este caso lo he echado en falta. O más bien lo he echado en exceso. Esos últimos 15 minutos de metraje son la apología de lo que vengo diciendo.

No pondré peros a la acumulación de peculiaridades dentro de la familia que se retrata, ni a la credibilidad de ésta, cómo podría poner en duda a una familia que está más estructurada y le pasan menos cosas que a la familia de Los Serrano, el cual era un buen retrato familiar para los españoles que veían la serie (y no eran pocos).

A pesar de los defectos que destaco, Las Furias me ha parecido una buena ópera prima, un MUST SEE por las interpretaciones fascinantes y por su idea original. 
Y porque un drama consiga gustarme es harto complicado.

El secuestro

Antes de El Secuestro

Si sois aficionados al teatro, seguro que os suena una obra llamada Burundanga, un éxito teatral que prosigue en la cartelera del Teatro Lara. Pues bien, esta obra la dirige el mismo director (Gabriel Olivares) y la escribe uno de los actores (Fran Nortes) que ya protagonizó dicha obra.
Ah, y Carlos Heredia y Leo Rivera también pasaron por esa obra.

Pues bien, a mí Burundanga me gustó bastante, una comedia de enredos y personajes pecualiares en una situación extraordinaria. Con tantas similitudes entre ambos podríamos decir que son parientes de primer grado. ¿Disfrutaré del síndrome de Estocolmo al ser secuestrada?

Después de El Secuestro

Manos en actitud de estar atadas, la cuerda pasando sospechosamente por mi cuello, ¿es fruto de la casualidad o he sido verdaderamente capturada?

El Secuestro es una obra para ser amada, por las risas que se convierten en un torrente de endorfinas para el espectador, por lo loco de la situación en la que se mueve la obra, por conseguir que me meta de lleno en una situación tan irreal, por sus personajes hilarantes, que abren la boca y estalla la carcajada teatral. 

El Secuestro es para gente que quiere divertirse y olvidarse de todo, sumergirse en una historia frenética aderezado con una pizca de drama social. 

Teatreros, ya sois rehenes enamorados, víctimas de vuestra pasión. En eso consiste el amor (o eso me han contado).

El secuestro guarda muchas similitudes con Burundanga (ambas son obras de personas comunes haciendo algo extraordinario, cinco personajes, secuestros, risas...),  y espero que el éxito sea una de ellas.

1, 2, 3, Hipnotízame

Antes de 1, 2, 3, Hipnotízame

Comienza a pesarte la respiración.
Tu metabolismo se ralentiza.
Te pesan los párpados.
Cada vez tienes más y más sueño.
No, no estás viendo una peli de Antena 3, estás a punto de ser hipnotizado por Jeff Toussaint en el Teatro Nuevo Apolo.

Después de 1, 2, 3, Hipnotízame

Hay dos opciones de vivir este espectáculo (y cualquier espectáculo de hipnosis): subir al escenario y ser el centro de las miradas del público, esperando ser hipnotizado o ser el sujeto pasivo acomodado en la butaca del teatro, esperando ser entretenido.
Yo elegí la segunda opción, porque cuando me había decidido por la primera, ya había 50 personas en el escenario y otras 20 esperando poder subir a éste.
Una desilusión, a ver si cuando vuelva a ver a Jorge Astyaro hay suerte.

En un show de hipnosis hay personas receptivas, sugestión y muchas risas. Jeff Toussaint nos recuerda que no tiene superpoderes pero es innegable que tiene un magnetismo, un sentido del humor agudo y una presencia en el escenario cautivadora.

La hipnosis es dejarse llevar, ya nos lo advirtió Jeff. Es por eso que el escenario está lleno de personas desinhibidas que bailan, se tiran a coger dinero falso e intentan llevar a cabo un exorcismo entre el público.
¿Y el resto del teatro? Descojonado, por supuesto.

Cuando Tienes 17 Años

Antes de Cuando Tienes 17 Años

Te salen granos en la cara.
Nadie te entiende, no te preguntas por qué. Qué más da, eres egoísta y un tanto ególatra.
Eres tan ingenuamente pretencioso de intentar cambiar el mundo.
Cuelgas en tu habitación posters de música que lo peta como Enrique Iglesias o Santa Justa Clan.
Que no te inviten al baile de fin de curso es un DRAMA, de hecho, todo es DRAMA.

Ay, cuando tienes 17 años no esperas ver una película sobre problemas en la adolescencia. ¿O sí?

Después de Cuando Tienes 17 Años

La idea de cómo hacer una historia creíble sobre la homosexualidad es complicada. La idea de cómo hacer una película irreal sobre homosexualidad en la adolescencia es aburrida.
Cuando se juntan casualidades tan artificialmente todo se ve demasiado monótono:
¿Que la madre de un niño acosado invita a vivir con ellos a su maltratador? Ahá.
¿Que el acoso hace el cariño? Bueno.
¿Que hay un final esperanzador y feliz? Vale.

Las películas que tienen como foco de atención al amor homosexual tienen un aura sutil y especial que en este caso se diluye por una historia que tropieza continuamente. Una pena.

La Bailarina

Antes de La Bailarina

Es hora de ponerse las mayas y el tutú, biopic de la bailarina Loïe Fuller. Los biopics no son lo mío, pero bailar es la forma más libre de sentirse bien. Me dejo seducir por un cartel bonito y enérgico, ¿me permites este baile?

Después de La Bailarina

De lo que voy a hablar es a partir del minuto 3:15, pero si lo queréis escuchar entero, bien hecho.

¿Puede una película provocar el síndrome de Stendhal? Una sola escena de La Bailarina, sin palabras, con su baile y respiración agitada es capaz de estremecer y sobrecoger.
Es capaz de cortar más que un bisturí.
Una sola escena me hace hoy sangrar.

Tengo que reconocer otra parafilia, me encantan las respiraciones y el juego que éstas dan. Si bien lo que me fascina dentro de una obra de arte como es Knights of Cydonia de Muse es pararme a escuchar como toma aire Matt Bellamy, para mí, hace de la canción aún más brutal.
Es lo que me pasa con La Bailarina, los bailes son una preciosidad, pero que me dejen echar un vistazo dentro y poder escuchar como toma aire para crear tal belleza, cómo el esfuerzo baila y el sudor se convierte en sentimiento, me termina de enamorar.

¿La historia es fiel a la realidad? No, ni mucho menos, además que la historia y la forma de contarla no es interesante, pero ¿a quién le importa la vida personal de una bailarina? A mí me interesa verla bailar, contener la respiración, abrir mucho ojos y emocionarme.
 ¿Y a ti?