¿Tienes un minuto? de JJ Vaquero

Antes de ¿Tienes un minuto? de JJ Vaquero

Mi Antes de podría ser perfectamente mi Después de En Bruto, ya conozco más a este hombre e incluso le sigo en la distancia por las redes sociales. Ganas de disfrutar y pasar una noche de risas.

Después de ¿Tienes un minuto? de JJ Vaquero

Este hombre es un crack. Son las 23:30, el espectáculo tendría que comenzar en breve y hay una impresionante cola de gente por entrar aún en el Palacio de la Prensa. 
¿Qué es lo que haría cualquier artista? Esperar pacientemente a que todo el mundo se acomode, aunque se empiece 15 minutos después.
¿Qué es lo que hace Vaquero? Salir mientras que todos estamos buscando nuestras butacas para amenizar, contar unos chistes, improvisar a saco con el público mientras esperamos entre risas y una juerga loca a que todo el mundo entre para que empiece realmente el show.

Y el show es un no parar de reír, entre texto guionizado e interacción con el público, no puedes nunca parar de reír, y cuando acaba el espectáculo, coges el metro y vuelves a tu casa, te vuelve a salir esa risilla floja de esos chistes políticamente incorrectos con los que te sientes un poco identificado porque tú también eres un poco cabronazo, como Vaquero. Reconócelo.

¿Que si tengo un minuto? Tengo los que tú me digas, mi rey.

El Mago Pop. Nada es Imposible

Antes de El Mago Pop. Nada es Imposible

Me encantan los magos, me quedo flipada y me entra la risa floja, me ilusiono y me retraigo a mis años de inocencia y juventud. Bueno, solo a los de mi juventud.

¡Que ganas!

Después de El Mago Pop. Nada es Imposible

El Mago Pop divierte. El Mago Pop entretiene. El Mago Pop educa, y te enseña que nada es imposible. Nos dice que desoigamos los ''no puedes'', creamos en nosotros mismos y emprendamos el vuelo, como ese abejorro que desafía las leyes de la física porque vuela siendo imposible por sus condiciones (peso elevado, alas pequeñas) que pueda volar.

¿Sabéis de esa sensación que es la de abrir exageramente los ojos, quedarte con la boca abierta, adelantarte en tu propio asiento y cuando acaba el truco y todo el mundo aplaude, tú te quedas en la misma posición, sin poder cerrar la boca? Eso, que unos lo llaman ilusión, otros asombro, otros ictus, eso, eso para mí es la magia.

Y ahora, a desplegar las alas y a volar...

Superagente Canino

Antes de Superagente Canino

Seamos claros, tanto yo como mi compañera de prensa Mary tenemos claro que los perros van a hablar. Que no a poner una voz en off y que sepamos lo que piensan. No, les van a mover el hocico digitalmente e insertar voces humanas molonas.
Y todos sabemos cómo son esas películas no de animación en las que los animales hablan.

Después de Superagente Canino

Si esta crítica la escribiera Hans Bastard:
''Pues no ha estado ni tan mal, 2'8/10'' (insertar algún que otro chiste malicioso más)

Si esta crítica la escribiera Mary:
 ''Ha estado super bien, es divertida y los perros molan'' (insertar mil emoticonos)

 Si esta crítica la escribo yo:
''A la mayoría de los humanos nos gustan los perros porque son cariñosos y leales. Pero porque no les entendemos. Pero ¿y si hablaran humano y en realidad los ''guau guau'' fueran ''ese vestido te hace el culo gordo''? Joder, pues a mí ya no me caerían tan de puta madre.
¿Os resulta idiota esta reflexión? Pues esperad a ver la peli.''

Sherlock Gnomes

Antes de Sherlock Gnomes

Por la ley de protección de menores, se procede a tapar la carita a las personas infantiles. Las orejitas son de gratis, pero la mar de monas.

Esto del Antes de lo tengo desestrenado. ¿Qué tenía qué hacer? ¿Cómo iba esto? ¿Había que ponerse bragas cuando vas a ver una peli o solo hay que ponersélas para el Después de? Sea lo que fuere, vamos a hacer lo que mejor se me da: improvisar. Coger palomitas, Cocacola, acomodarme en la butaca y esperar divertirme como la niña que llevo dentro y la que tengo a mi lado esperan de mí.

Después de Sherlock Gnomes

Es ver un decorado y tengo que hacerme una foto. Mi señuelo natural.

Mira que hay películas y series de Sherlock Holmes y aún así se puede hacer algo original.
Secuela de Gnomeo y Julieta que nos invita a divertirnos y pasar un rato agradable acompañando a un Sherlock clásico, un Watson leal pero con afán de protagonismo, una Irene Adler seductora y feminista, Gnomeo y Julieta, con una crisis sentimental de nuestros tiempos, y unos adorables secundarios cuya función en la vida fílmica es divertir al espectador.
No puede faltar en la película el inesperado giro de guión, los mensajes feministas que tan actuales están y los divertidos y peculiares pensamientos de Sherlock, con su propia animación, de lo mejor de la película.
¿La clave para disfrutar y entretenernos con una película infantil? Un desafío que solventaremos llamando a nuestro niño interior, ése que le gusta explotar las burbujas de los embalajes y cenar en la cama. Elemental, querido lector.

El Crédito

Antes de El Crédito

Una nueva obra que vamos a ver en el Teatro Maravillas, El Crédito, reestreno en el que cambian actores y director.

En esta nueva versión vamos a ver actuar a Antonio Pagudo (al que le podemos ver en La Que Se Avecina) y Vicente Romero (al que ya vimos en obras como Losers), en la dirección, un habitual en la cartelera madrileña, Gabriel Olivares (Burundanga, La Madre que me Parió, El Secuestro, El Nombre).
En el cartel llueve dinero, ¿lloverán también las risas y los aplausos? Siempre llevo sombrero por si acaso.

Después de El Crédito

Primera versión.

Necesitas dinero. No ganas suficiente, tu cuñado no te presta ni un duro y tus padres ya no te dan la paga.
Solo te queda esa opción. Ésa. Con los señores trajeados, los bolígrafos atados antirobos y el papeleo indescifrable.
Y uno de esos papeles es el que te deniega el crédito. Y un encorbatado te lo da sin pestañear ni tener la más mínima empatía. Igual es hora de tomárselo un poco personal y favorecer y acelerar un poco el procedimiento para que el dinero pueda moverse y conocer mundo.

Segunda versión.

Viene un cliente a la empresa en la que trabajas y te pide algo que por protocolo interno te es imposible de conceder.
Ah, un pequeño detalle, es usted (ahora yo me acojono y ya no le tuteo) trabajador de banca, y pese a ello duerme aceptablemente bien. Pero ese cliente viene dispuesto a joderle el sueño por 3.000 cochinos euros. Maldita sea, y parece que tiene un plan meticuloso, elaborado y dentro de la legalidad para conseguirlos.

Y ahora, la mejor versión.

Pillas entradas para ver una obra de teatro que te apetece. Te acomodas en la butaca, te expandes por todo el asiento teniendo cuidado para evitar el contacto físico con los otros espectadores y miras hacia el escenario mientras esperas que levante el telón. Apuestas a que te va a molar.

Empieza cuando una persona pide un crédito y no se lo conceden. Algo tan natural en nuestra sociedad como esto puede dar lugar a una obra de teatro para partirse de risa. De cómo una persona puede arruinarte la vida si no la ayudas previamente. O quizá haya sido el karma, aunque mejor no lo culpes por lo que te pasa por empleado de banca.

Desde tu butaca lo ves todo, juzgas, te ríes y sobre todo, disfrutas con las actuaciones maravillosas de los dos genios de la interpretación. Has hecho bien tu envite, sabías que te iba a gustar y relames esos momentos de risas explosivas.

Todos somos malvados

Antes de El pintor de batallas

Sólo hace falta darse una vuelta por twitter para ver que Pérez-Reverte no deja indiferente a nadie. O maestro de las letras o creador de bestsellers. O valiente o machirulo. O defensor de Occidente o racista. Hoy toca enfrentarse a El pintor de batallas, la primera adaptación al teatro que permite y de su novela más autobiográfica para más inri.

Después de El pintor de batallas

Todos tenemos nuestros fantasmas, esos pensamientos recurrentes que vuelven desde el pasado para decirnos que nos equivocamos, que fuimos unos crétinos o que, simple y llanamente, somos bastante más hijos de puta de lo que nos gustaría reconocer. Y hoy nos encontramos con la historia de un fantasma, ese Faulques recluido en una torre, al que se le aparece uno de estos fantasmas del pasado con el aspecto de un exsoldado croata llamado Markovic. Esta confrontación nos pasea por las miserias humanas, se van desgranando momentos del pasado en los que ambos personajes pudieron convertirse en el heroe de la narración pero el miedo, el egoismo o el simple anhelo de supervivencia los hicieron mantenerse como meros espectadores de la realidad que les ha tocado vivir.

Es dificil no preguntarse cuantos fantasmas han visitado a Pérez-Reverte para necesitar transmutarse en Faulques sin ningún disimulo. Cuantas noches habrá llegado un visitante inesperado a robarle su paz, o su guerra. Esas guerras que vivió y fue almacenando en el rincón más oscuro de su mente a la vez que se iba convertiendo en un novelista casi tan respetado como leído.

No está de más que vean la obra despistados que no sepan el motivo por el cual la madre de Bambi tuvo que morir, no conozcan el significado de eso que en los telediarios llaman los mercados o se sorprendan de que los pies de Trump descansan sobre la mesa del despacho oval.

No lo olvide, querido lector, todos somos malvados.

Ghost in the Shell

Antes de Ghost in the Shell

Mi adolescencia otaku dio pasó a mi adultez cinéfila sin haber visto uno de los animes más valorados y en el que se basa esta película. 
Queria verla antes de ver el remake americano, pero tras horas jugando al Hearthstone y al Zombies vs Plants, haciendo diversas labores del hogar, teniendo que estar en el curro y demás pérdidas absurdas de tiempo, estoy sentada en la butaca del cine, preperándome para ver cómo le sienta el traje a la Johansson sin ninguna objeción por experiencia propia que diga que el anime es mejor que el remake.

Después de Ghost in the Shell

Espectáculo. No se me ocurre ninguna palabra más. Ghost in the Shell es pura espectacularidad, y lo he gozado una barbaridad.
Sin haberlo visto, se nota la influencia de la original en la estética, localización y dinámica de la historia. El uso del CGI está muy conseguido y es un plus más a añadir para los fanáticos de la ciencia ficción.

Además para los fans y los nuevos conversos como la que escribe, se puede disfrutar visualmente de cómo le queda el body a la Johansson (todo siempre bajo un punto de vista estético y para nada relacionado con la temida palabra 'patriarcado').
She's the woman, pero no antes que usted, Miss Huppert.

Redención

Antes de Redención

Redención:

 

Del lat. redemptio, -ōnis. 

 1. f. Acción y efecto de redimir.
 2. f. por antonom. redención que Jesucristo hizo del género humano por medio de su pasión y    muerte.
 3. f. Remedio, recurso, refugio.

Southpaw, o Redención para los cines españoles, es una película que nos llega dos años de retraso, con una temática (el boxeo) no habitual en el cine pero que ha dejado grandes títulos para la posteridad como The Fighter o Million Dollar Baby.

Lo admito, me gusta el boxeo, no tanto como para practicarlo pero sí entraría en mi top de deportes para ver. Por delante incluso del voley playa.

Después de Redención 

 Decir que Jake Gyllenhaal es uno de los mejores actores de nuestro tiempo no es decir ninguna novedad. Esta película es otra pequeña gran muestra de ello.

Sin él, se perderían todos esos momentos de emoción fuera y dentro del ring, esa empatía y sensibilidad del espectador con el protagonista. Nos quedarían esos momentos tópicos y predecibles de la película que ya hemos visto en otras, pero no veríamos a un Gyllenhaal roto de dolor, de furia, capaz de producirnos incluso miedo.
No seríamos capaces de disfrutar tanto de la vida de un boxeador.
No estaríamos tan cómodos en la butaca del cine disfrutando de su actuación.

Todos esos momentos se perderían... como lágrimas en la lluvia.

Manicomio. Circo de los Horrores

Antes de Manicomio. Circo de los Horrores

Igual voy un poco recargada. IGUAL.

Pero no puedo evitar saborear sentirme parte del atrezzo. Si en el Cabaret Maldito disfruté dos veces como una enana, en este espectáculo de la misma compañía no puede ser menos. Sé que no me vas a decepcionar, Manicomio, confío en ti más que en ninguna otra obra en cartel.

Después de Manicomio. Circo de los Horrores

Y seguimos con más fetichismo... 

 

¿A quién quieres más, a papá o a mamá? ¿Qué te ha gustado más, el Cabaret Maldito o Manicomio?

Nuestro maestro de ceremonias es Suso Silva, el director y creador del mundo del Circo de los Horrores, que nos lleva con humor, y con una genial improvisación dentro de este peculiar mundo alocado. Un espectáculo que tiene varios shows dentro de él, que me hizo gritar y dejarme con la boca abierta, donde además de haber diferentes artistas que en el Cabaret Maldito, siguen otros que reconocerás si viste éste, además de haber mejorado para dejarte el culo torcido.

Y la gran pregunta es ¿es un espectáculo para niños?
 También depende de lo que te preocupe la forma de educar a tus hijos. ¿Se van a traumatizar por un poco de lenguaje soez, vestimenta sugerente y sexualización de todo? Pues existiendo la televisión e internet, que son portales abiertos para eso y más, no creo.
Pero mejor que se lo pregunten a los niños que estuvieron compartiendo grada conmigo.

El Manicomio es la locura más sana que puedes hacer en tu vida, una sobredosis de entretenimiento brutal en el hastío de tu existencia. Una inyección de Rock n' roll suministrado por unos maestros circenses impresionantes.

¿Lo recomiendo? Sin duda, porque en este singular Manicomio, 'no están todos los que son, ni están todos los que son'.
Únete.

Zona Hostil

Antes de Zona Hostil

Más cine bélico, con la peculiaridad que ésta va con firma española. ¿Estaremos a la altura de las superproducciones de Hollywood?

Después de Zona Hostil

No voy a evaluar a esta película como homenaje a las vidas perdidas en la guerra de Afganistán. Le dejo esa labor patriótica a Pérez-Reverte.

No voy a ponerme a enumerar los errores sanitarios. Como parte de ese colectivo, padezco de esa incapacidad para disfrutar del cine si le falta rigor sanitario. No sé a qué se referían con 'estar cianótico' pero si pensaban que era 'ensangrentado' ya les digo yo que no.

No he venido a hablar sobre la banda sonora, me ha puesto demasiado nerviosa por la superficialidad de su uso.

Que otro comente las interpretaciones televisivas o en forma de sketch que tienen en general los actores en esta película.

Yo me quedo con lo visualmente hipnótico que ha sido, vengo a hablar de la calidad de la fotografía, el polvo y la suciedad tan bonita que envuelve a la cinta, la belleza de las imágenes en movimiento.
Porque hay veces que uno se tiene que quedar con lo bueno, ¿no?