High Rise

Antes de High Rise

Película controvertida que tengo bastantes ganas de ver. El público se divide entre los que la aman y los que la odian, veamos en que bando nos ponemos en esta peculiar Capitán Loki: Civil War.

Después de High Rise

-¿Qué contiene la caja? - Una pregunta resuena en la sala.
- Sexo y paranoia.- Responde el protagonista.
-¡Y muchas imágenes hipnóticas!- Grita un espectador desde las últimas filas.
-¡La caja está vacía!- Sentencia su compañera excéptica.

Otelo

Antes de Otelo

Obra que forma parte del festival 'En algún lugar del ser o no ser' dedicado a Cervantes y Shakespeare, una alternativa al fútbol en mi querido Teatro Galileo. Pocos teatros me inspiran tanta confianza como éste, la distribución y el escenario solos ya me parecen poesía, veamos esta vez cómo se llena de versos, prosa y personajes enredados en una historia que será el epicentro de mis pensamientos.

Después de Otelo

 Con una estética cercana al steampunk, atrezzo con portones giratorios, y música electrónica que contrasta con unos diálogos y personajes shakesperianos, esta nueva versión de Otelo me ha fascinado. Una obra que me rescata del hastío entre la corriente del fútbol y que, venciendo la fuerza gravitacional, eleva alma de espectáculo y espectadora.

La cosa no termina de funcionar

Antes de Si la cosa funciona

Hoy vamos a ver Si la cosa funciona, reestrenada hace poco en el Teatro Maravillas. Me provoca mucha curiosidad ver como se ha adaptado la película de Woody Allen, me dispongo a pasar una tarde de risas. Y podré ver a Buzz Lightyear en carne y hueso!! 

Después de Si la cosa funciona

Desconfío de los espectáculos a los que el público acude entregado a la causa, y eso ocurre con Si la cosa funciona. La presencia de José Luis Gil, con sus famosos personajes televisivos a las espaldas, condiciona las reacciones de los espectadores desde antes de comenzar la función. El público ansía ver aparecer a Juan Cuesta o Enrique Pastor, y por desgracia aparecen. Cuando ves una obra ambientada en Nueva York, debería chirriarte que los personajes principales te recuerden más a un referente del humor televisivo patrio y a la Ninette de Miguel Mihura que a personajes de Woody Allen.

En la obra permanece la acidez y el pesimismo de Woody Allen, aunque se echa de menos el ritmo perfecto de la película. No se termina de encontrar la capacidad para enlazar escenas y hacer evolucionar a los personajes que domina Allen, a lo cual no ayuda la escenografía única que eso sí se va transformando para adaptarse a diferentes ambientaciones.

Es una obra correcta, más apta para el público de La que se avecina que para el de Woody Allen. Todos tendrán unas cuantas risas aseguradas y sentirán simpatía por los personajes, aunque a ambos les dejará la misma sensación: la cosa no termina de funcionar.

El Rey Tuerto

Antes de El Rey Tuerto

Una comedia negra española que ha sido adaptada del teatro al cine, se hace sospechar que puede estar muy bien, vamos allá.

Después de El Rey Tuerto

                                                En el país de los ciegos, el tuerto es el rey.

Con  una primera mitad de puro humor negro, deja paso a una parte de tragedia que en mi opinión no disminuye la media de calidad de la película, alternando incluso el drama con el humor ácido en el mismo plano.
Admito que tengo debilidad por el teatro y ver a cuatro personajes en practicamente un mismo lugar  me fascina, absolutamente original hasta el propio final. Especial atención a Alain Hernández, que llena la pantalla y se convierte en un imán a mis ojos. O bueno, a mi ceguera.
 

Guillem Albà & La Marabunta

Antes de Guillem Albà & La Marabunta

Después de esta entrada en el blog que hizo el otro colaborador de este nuestro blog, voy al teatro La Latina muy condicionada por su opinión y con unas ganas tremendas de pasármelo bien. Show de humor incansable con música en directo. Vamos allá.

Después de Guillem Albà & La Marabunta 

Really, no era consciente de lo fantastique que me lo iba a pasar. He estado practicamente todo el espectáculo con el body echado hacia delante apoyada en la butada de enfrente, con los eyes muy abiertos. 
La música tiene un efecto curativo, sin duda, y yendo a ver este show donde en hora y media no paras de reír es la therapy definitiva. Los músicos son greats y Guillem Albà es un showman impresionante. Las carcajadas se me agolpaban en la garganta y me ha faltado aliento para poder reírme más. Impressive.
Mientras volvía a my house después, entre largas colas para entrar a una discoteca, drunk people tirada en el metro y apretujones para llegar a garitos donde tienen machacona music, no puedo evitar pensar que mi concepto de salir de party es totalmente diferente, ya que para mí, esa noche fue una auténtica fiesta.

Voulez vous le Guillem? Oui oui oui oui!

The Program

Antes de The Program

Las películas sobre biopics se presentan como un reto para mí. Y más si son de deportes. Aunque desde que tengo aplicaciones para correr en mi móvil, la cosa cambia.

Después de The Program

 Reconozco que yo también me dopo.

Atención damas y caballeros, a continuación, la historia del mayor mentiroso del mundo del ciclismo y del deporte en general, de como el ídolo pasó a ser repudiado, de protagonista amado a enemigo público, de Daenerys Targaryen a Joffrey Baratheon.
Me encuentro ante una película entretenida y con una interpretación protagonista de Ben Foster magistral, es un ejemplo de cómo hacer una buena actuación.

Quizá a la película le falte algo de profundidad y de adentrarse más en el personaje, de lo que no me cabe duda es de que a Chris O'Dowd le falta una frase en toda la peli, no la final de ''Os lo dije, panda de descerebrados'' porque con su mirada cuando confiesa Lance lo deja claro, sino la de ''Have you tried turning it off and on again?''

El Hombre Perfecto

Antes de El Hombre Perfecto

Cita con el cine francés para ver lo que muchas mujeres sueñan, ¿quizá una mezcla convencional y satisfactoria para la mayor parte del universo femenino de George Clooney, Pablo Alborán y Brad Pitt? ¿O algo más arriesgado como Jude Law cantando Supersubmarina bañado en chocolate blanco? Mis filias me distraen, pasemos a ver cómo de perfecto es este hombre.

Después de El Hombre Perfecto

Nos encontramos ante un claro ejemplo de cleptomanía cinematográfica.
Un tipo sin talento para ser escritor le cae por don divino una pedazo de novela a la que pone su nombre y es un éxito. Pero como tiene que haber un nudo en la historia, el pasado se defiende y reclama la propiedad auténtica de la novela. Cosas pasan. Game Over, listillo.

 Sí que es casualidad que tenga el mismo argumento que El Ladrón de Palabras, ¿no? Además de este robo sin pudor de guión, es un continuo atraco a la inteligencia del espectador, adornando con recursos que pretenden llamar nuestra atención de forma burda y con mil clichés la historia, mientras nos meten mil primeros planos del careto del prota y cómo le va afectando psicológicamente. Ahí, en ese punto, nos meten más música efectista, por si nos despistamos.

A ver, que yo no me enfado, ¿vale? Hasta ahí quiero decir. Ahí estaba yo, perdiendo el tiempo de una forma tan tonta como cualquier otra hasta que llega esa escena. La escena en la que meten un cadáver en un armario, pasa el tiempo... y nadie se percata del olor. Joder. JODER. Después de soltar un speech sobre el sentido del olfato. ¡Venga ya! Pase lo del chantaje forthelulz del viejo compañero, la movida que se monta de golpearse a sí mismo y crear un agresor imaginario todo por no entregar un trabajo (me recuerda a mis tiempos de colegiala), pero, coño, no me metas un puto discurso de la importancia del olfato si luego duermes al lado de un jodido cadáver y no te das puto cuenta, maldita sea.
Y así, amigos míos, es como se consigue tener taquicardias, migrañas y la vena hinchada de la frente de la Patiño.

El Tipo de la Tumba de al Lado

Antes de El Tipo de la Tumba de al Lado

Una comedia negra y ¿romántica? en el teatro Quevedo.
Es la primera vez que voy a disfrutar de una obra en este teatro, pero veo que también tienen en cartel la obra Un Balcón con Vistas, que ya vi en el Pequeño Teatro Gran Vía y me gustó mucho.
Prejuiciando en base a esto, espero reirme y pasar un buen rato.

Después de El Tipo de la Tumba de al Lado

Ahí estaba yo, sentada en la butaca, dispuesta para pasarlo bien. Los asientos del teatro son muy cómodos, tipo cine. A mi lado hay un tipo que está repanchingado en la butaca, expandiéndose en todo el asiento. Le miro y sonrío. Con disimulo me echo lo que me permite la butaca hacia el lado opuesto.

El argumento podría ser el nuevo reality de Telecinco: Citas en el Cementerio. Yo por si acaso iría tramitando lo de la patente, que luego con los derechos y juicios es un jaleo.

¿Que no te gustan los spoilers? Toma dos tazas. Me encuentro ante una narración in extrema res, donde la estructura normal está alterada y empieza por el final. Eso junto con la escenografía aparentemente simple, pero que va cambiando según avanza la historia, la hace digna de poseer una originalidad que ya pocas obras tienen.

Espera, ¿se están dirigiendo a mi los actores? Dos narradores alternos que rompiendo a veces la cuarta pared consiguen que el tipo de la butaca de al lado se parta de risa y aplauda con fervor. Y el resto del público le seguimos, porque no hay nada mejor que encontrarse con un humor fresco e inesperado.

Debate

Antes de Debate

 Bien, un poquito de política que no tenemos suficiente con las elecciones que se avecinan. Ahí va mi pose Merkel.
Obra escrita y dirigida por Toni Cantó en los Teatros del Canal. ¿Quizá nos encontremos con algo biográfico? ¿Un tono serio entre dos pesos pesados de la política? ¿Unas réplicas y discursos teatrales como nos tienen acostumbrados los políticos españoles? 

Debatamos pues para descubrirlo.

Después de Debate

Podemos decir (bueno, igual Podemos no es la palabra), que Debate es una obra que personalmente  conocemos todos los ciudadanos. Con un tono satírico y crítico al que
ya nos hemos habituado y casi insensibilizado cuando nos hablan de la relación entre política y corrupción, y al que va unida de la mano la manipulación de los medios, sustenta su argumento en el Detrás de los focos y las cámaras de políticos y prensa.
Observamos también, por otra parte, una cuidada belleza en algunas imágenes y escenas, un juego en el que el foco decide la situación, alternando luces y sombras.

No obstante, no debemos olvidar a quienes está dirigida esta crítica (y por quién) en forma de obra teatral, ya que, como esta crítica, los nombres están escondidos, pero es fácil leerlos cuando se pone atención o cuando nos encontramos con algún acróstico.

Tras el Cristal

Antes de Tras el Cristal

Espectáculo de magia en mi querido Teatro del Arte, voy a dejar mi lado crítico para convertirme en la niña que solo la magia (bueno, y las tostadas con nocilla) puede sacar tan fácilmente. Como escéptica natural, fóbica social y tímida incorregible, espero que me saquen al escenario para dejar atrás (aunque sea momentáneamente) prejuicios que pesan en mi espalda.

Después de Tras el Cristal

Primer acto 

Los largos sillones blancos del Teatro del Arte empiezan a ocuparse, son testigos del escenario en el que va a suceder la acción, repartidos sin aparente conexión, nos encontramos con objetos como una bola de cristal, una escultura de mujer o una calavera sobre una silla.

Escena I

De pronto, la oscuridad. Empieza el juego. Una delicada música de fondo, luces que se encienden y apagan enfocando a diversos objetos del escenario, la atmósfera está teñida con un aroma a incienso que crea un ambiente de intranquila relajación. Al fondo, aparece él. El Mago Valmont, nuestro guía en las sombras.
Espectador 1:- ¡Joder, esto promete!
Espectador 2:- Si es que yo siempre te llevo a los mejores sitios, Mary.

[para seguir leyendo esta obra de teatro y ser vuestros propios protagonistas, deberéis ir a verla] 

Tras el cristal es un espectáculo tétrico, con una dosis de misterio y terror propiciada por medio de la  música, el vestuario, el juego de luces, y cómo no, la propia presencia del mago Valmont.
A través de diferentes métodos de ilusionismo, que nos transportan a través del espacio y del tiempo, a veces de forma inquietante, otras, de forma relajante, somos testigos (y partícipes) de una serie de historias lúgubres con la magia y el misterio como protagonistas. Una obra tenebrosamente mágica en la que Valmont desafia nuestro escepticismo y raciocinio con magia muy de cerca.

Porque no os llevéis a engaño, ni deis cosas por hecho como hemos hecho Hans Beckert y yo (que quisimos encasillarla como espectáculo de magia), ya que aunque gire en torno a la magia, es mucho más. Pertenece a un género mayor, el de Teatro.